Нарисуй мне дождь художник…Николай Пахомов-Российский художник

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 22-11-2017

Российский художник Пахомов Николай Алексеевич

.Художник находится в постоянном поиске новых интересных живописных решений, новых стилей исполнения произведений, направлений в искусстве. По настоянию своих поклонников стал публичным свободным художником. Ряд работ находятся в частные коллекции России и других странах мира.

Ночная прогулка

Дожди, как люди, совершенно разные…
И повод разный, по какому льют,
А души у дождей всегда прекрасные…
Поэтому всегда их люди ждут.

Дожди бывают от любви счастливые…
Дождинки самоцветами горят…
Дожди такие, самые красивые
И так к лицу им праздничный наряд.

Картины (живопись) : Радужный джаз

Радужный джаз

Бывает, засмеется дождик весело…
Протянешь к небу руки…нет его!
И солнышко свои лучи развесило,
А по земле тепло…как молоко…

А иногда дожди бывают грустные…
Случается, что на душе печаль…
Дожди такие, очень людям нужные
Пройдут тихонько, чтобы не мешать…

Картины (живопись) : Осенние зонты

Осенние зонты

Бывает, что дожди прольются грозами…
Как слезы градом, льются в три ручья…
Дожди такие людям небом посланы,
Чтоб бед не натворили сгоряча.
Дожди, как жизнь, всегда разнообразные…
Нет в жизни одинаковых путей…
Как судьбы у людей, бывают разные…
Так и характер разный…у дождей
Юрий Садовой
Картины (живопись) : На переходе

На переходе

Картины (живопись) : Трамвай раннего утра

Трамвай раннего утра

Картины (живопись) : Прогулки в ночи

Прогулки в ночи

Картины (живопись) : В старом парке

В старом парке

Картины (живопись) : Трамвай желаний

Трамвай желаний

Картины (живопись) : В ожидании радуги

В ожидании радуги

Картины (живопись) : Радуга дождя

Радуга дождя

Картины (живопись) : По Арбату

По Арбату

Картины (живопись) : Скрипка-Осень

Скрипка-Осень

Картины (живопись) : Бабочки Арбата.jpg

Бабочки Арбата

Танго Осени

Осень танцует

Картины (живопись) : Любовь и скамейка

Любовь и скамейка

Картины (живопись) : Попутчики

Попутчики

Картины (живопись) : Свидание под часами

Свидание под часами

Картины (живопись) : Ждущие трамвая

Ждущие трамвая

Картины (живопись) : Беседа

Беседа

Картины (живопись) : Вечерняя прогулка.jpg

Вечерняя прогулка

Картины (живопись) : Сумеречное танго

Сумеречное танго

Картины (живопись) : Набережная грез

Набережная грез

Картины (живопись) : Остановка осень.jpg

Остановка Осень


Николай Пахомов родился в 1951году.
Образование техническое и гуманитарное.
Служил в частях ВМФ СССР, принимал. участие в морских экспедициях АН СССР по программе освоения космоса.
Последние 15 лет занимался вопросами предотвращения чрезвычайных ситуаций, вызванных техногенными и природными катастрофами. По роду своей служебной деятельности работал практически во всех регионах России, находился в длительных зарубежных командировках.
Принимал активное участие в проектирование олимпийских объектов в Сочи. Работал в составе группы реставраторов Сергиевского подворья в г. Иерусалим (Израиль), являлся одним из разработчиков концепции Культурного Центра РФ в Палестине (г.Иерихон).
Живописью, графикой, и другими видами изобразительного искусства занимается более 40 лет.
Основой работ является богатый жизненный опыт, яркие воспоминания, зарисовки и фотографии мест, где побывал художник.
Работы Николая Пахомова узнаваемы, имеют свой неповторимый стиль, оригинальный цветовой и композиционный строй. Колористическое решение картин используется автором для наилучшего выражения содержания своих работ.

«ОСЕНИ ПРОЩАЛЬНАЯ СЛЕЗА»…/Работы художника Чиканов Владимир Германович…

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 22-11-2017

Метки: , ,




Чиканов Владимир родился в 1964 году в городе Рыбинске. В 1984 году закончил Рыбинское речное училище имени Калашникова. В 1991 закончил Выборгскую высшую художественную школу имени Крамского.

Закончил художественную школу, и Академию художеств в Дюссельдорфе (Германия) Закончил два мастер-класса по классу живопись, акварель у профессора Брейтфуса С.С. (г. С-Петербург).

В 2002 — 2003 году участвовал в художественной выставке в ЦДХ г. Москва.

Работы находятся в частных коллекциях Швеции, Германии, Китае и Японии.



Дни поздней осени бранят обыкновенно,
……………………………………….Но мне она мила, читатель дорогой,
……………………………………….Красою тихою, блистающей смиренно.
……………………………………….Так нелюбимое дитя в семье родной
……………………………………….К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,
……………………………………….Из годовых времен я рад лишь ей одной,
……………………………………….В ней много доброго; любовник не тщеславный,
……………………………………….Я нечто в ней нашел мечтою своенравной.

ПУШКИН

Пляшет в лужах осень-баба,
Сплошь изорванный подол!
Босоного,  по ухабам,
Всё идёт в туманный дол.
Нынче пьяная от страсти,
В косах ветер загулял.
Вслед грачу вскричала: «Здрасте!
Улетел… Ну, вот нахал!»
Дождь проклятый, будто водка –
Крепок градус ноября!
Осень, пьяною походкой,
Пляшет, юбку теребя.
Пляшет в лужах осень-баба –
Как монисто,  смех звенит.
Но усталость «на арапа»
Взять бунтарку норовит.

Бабе, вроде, горя мало,
Но изменит всё заря –
Белоснежным покрывалом
Будет устлана земля.

…Отоспавшись, удивится:
– Вновь в объятьях декабря!

Натали САМОНИЙ,

Запятнано небо осеннею грустью:
Закат ли, рассвет ли — тоска без границ.
Речною волною, впадающей в устье,
Бьёт сплин через кромки душевных криниц*.

Ветра, хорохорясь, цепляют прохожих
И дразнят заносчивей день ото дня…
Всё меньше и меньше мгновений пригожих,
Овраги туманов — печаль… Западня!

…Запятнано сердце осеннею грустью.

Натали САМОНИЙ

Листом останным, как платочком,
Ноябрь машет на прощанье.
А в небе, ветра завиточком,
Нам осень пишет: «До свиданья!»
Листом останным, как платочком,
Слезинки осень утирает,
Ведь хрусталём дождинкам  ночью
Стать суждено… Она рыдает.

В листок  останный, как  в платочек,
Слезу последнюю  роняя,
Нам осень зимушку пророчит,
Прощальным взглядом обнимая.

Натали САМОНИЙ

Белая графика зимних пейзажей
Радостной новью раскрасила жизнь.
Скрыта под снегом вчерашняя сажа,
День будто просит: «Зиме улыбнись!»

В ангельских крыльях – деревья в убранстве,
Только вороны-чертовки снуют.
Жизнь в чёрно-белом своём постоянстве,
Голуби спрятались – галки поют.

Белая графика – чёрные птицы,
Звонкое «Кау!»* рушит покой.
Пишет зима новой жизни страницы…
Хоть и мороз – льются рифмы рекой.

Льются журчащие рифмы рекою,
Муз белокрылых над городом – рой…
Словно сугробы, строка за  строкою…
Дух очарован зимы красотой!

Натали САМОНИЙ

Зима снегами посыпает
Соцветия поздних хризантем.
Всех белой сказкой окрыляет,
Зовёт в заснеженный эдем.

Целует ягодные щёки,
Плоды в мороз –  на вкус, что мёд…
Ещё вчера горчили соки,
Сегодня – сладость в них живёт.

Зима ступает легкокрыло,
Освобождает от оков:
Ещё вчера – ноябрь унылый,
Сегодня –  нежность облаков.

Натали САМОНИЙ

Фантазии на тему мозаики из остатков керамической плитки. Украшаем дом!

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура, Дизайнерские находки, ИСКУССТВО | Posted on 19-11-2016

Метки: , , , , ,

3925073_decortiles (700x450, 364Kb)
Что может быть привычнее, чем керамическая плитка? Пол или стены, облицованные кафелем – классический, но далеко не единственный вариант его применения. Стоит подключить фантазию — и даже стандартный отделочный материал обретает вторую жизнь!
Где взять керамическую плитку для использования ее в качестве декора? Проверьте чердак на наличие остатков этого материала после ремонта. Если их нет — обратитесь в любой строительный магазин. Там можно приобрести остатки плитки буквально за пару рублей.
1. Облицовка рабочей поверхности кухонного гарнитура
3925073_370164954_1_ (700x429, 252Kb)
Яркий фартук преобразит даже стандартную кухню.
Керамическая плитка – прочный и долговечный материал, которому не страшны высокие температуры, влажность, воздействие практически любых чистящих средств. Прямо на плитку, не волнуясь о ее возможном повреждении, можно ставить горячие кастрюли.
3925073_370167407_1_ (700x524, 159Kb)
Кухонный фартук плавно переходит в облицовку столешницы.
Интересное решение – рабочая поверхность и кухонный фартук, облицованные гармонирующими видами плитки. Одна поверхность плавно переходит в другую. При этом пропадает необходимость в обустройстве стыков, что облегчает уборку на кухне.
2. Новая жизнь старой мебели
3925073_370169122 (700x525, 289Kb)
Плитка отлично сочетается с коваными элементами.
Обеденный стол, столешница которого декорирована плиткой, станет настоящим украшением гостиной или кухни. Совсем необязательно использовать целую плитку. Из небольших фрагментов кафеля, оставшегося после ремонта, можно выложить живописное мозаичное панно. Если остатков плитки не сохранилось – их можно купить в ближайшем строительном магазине практически за бесценок или даже взять бесплатно.
3925073_370162225 (700x466, 396Kb)
Плитка уместна и для декора садовой мебели.
На очищенную поверхность столешницы плитка приклеивается латексным клеем, швы заполняются затиркой для кафеля. После полного высыхания затирки стол готов к использованию! Подобным образом можно декорировать старую скамейку или стул, дверцы подвесных шкафов.
3. Настенное панно — замена надоевшим картинам
3925073_370164594 (700x525, 348Kb)
Мозаика из битой плитки — демократичная замена обычной мозаике.
Из разноцветных фрагментов керамической плитки получится создать красочное панно. Сложность рисунка зависит исключительно от вашей степени креативности! Простой мотив на стене, который затем выкладывается плиткой, сможет нарисовать даже ребенок. Это могут быть схематические изображения цветов, животных, орнаменты.
Простая в реализации идея – абстрактное панно из разноцветных полос, геометрических фигур. В качестве мозаики используйте не только остатки кафеля, но и битую посуду, крупные бусины. Для разработки сложного панно рекомендуем привлечь друзей, обладающих художественным вкусом. Это необходимо для создания цветовой схемы, которая сделает изображение объемным. Если вы будете составлять схему самостоятельно, то помните: чем больше оттенков используется – тем эффектнее панно. Плитку можно окрашивать: поверхность очищается от глянцевого слоя при помощи абразива, к примеру, наждачной бумаги, а затем покрывается краской для керамики или стекла. Не забудьте о слое защитного лака.
4. Необычный и долговечный декор для сада
3925073_1gl6 (700x490, 235Kb)
Цветы в горшке, декорированном плиткой, выглядят еще красивее.
Даже грубоватые клумбы для цветов, старые горшки и ведра преображаются после декорирования остатками керамической плитки. Садовая дорожка, выложенная кафелем, станет изюминкой приусадебного участка. Но в таком случае рекомендуем использовать напольную плитку с матовой поверхностью. Иначе дорожка будет слишком скользкой, особенно во влажную погоду.
Основу для садового декора можно изготовить из цементного раствора.
5. Настенные часы — пусть время идет красиво!
3925073_370165714 (700x681, 291Kb)
Часы с плиточной мозаикой — простой, но функциональный декор.
Для того чтобы сделать своими руками оригинальные часы для кухни, понадобится целая керамическая плитка с красивым рисунком и готовый часовой механизм. Его можно достать из старых часов или купить в магазине, который специализируется на продаже товаров для хэнд-мэйда. В центральной части плитки необходимо проделать отверстие при помощи дрели. В него вставляется часовой механизм, и практичный декор для кухни готов! Циферблат на часах нарисуйте красками для стекла или керамики. Если целой плитки, которая могла бы стать основой для часов, не нашлось – обклейте готовые часы ее фрагментами.
6. Керамический холст — основа для живописной картины
3925073_1280x800_469805_wwwArtFileru (700x437, 299Kb)
Картина из плитки особенно уместной будет на кухне.
Однотонная керамическая плитка становится нестандартной основой для рисунка, заменяя бумагу или холст. Если вы уверены в собственных художественных навыках – творите на одной или нескольких плитках, приклеенных на общую основу, при помощи красок для стекла или керамики. Готовую композицию дополните подходящей по стилю и размеру рамой.
3925073_370168680 (700x417, 290Kb)
Для основы лучше выбрать светлую однотонную плитку.
7. Плитка + бумага = декупаж
3925073_370167631 (700x467, 222Kb)
Декупаж — отличная возможность создать картину, не имея художественных навыков.
Декупаж – это оклеивание специальными картами, салфетками с рисунком или кусочками текстиля определенной поверхности. Это техника декорирования незаменима в тех случаях, когда необходимо создать красивое изображение, но при этом обычное рисование красками и кистью является слишком трудоемким. Поверхность плитки очищается, обезжиривается и покрывается тонким слоем грунтовки – смесью ПВА и акриловой краски. После просыхания плитка окрашивается в нужный цвет, на нее наклеивается бумажный или текстильный мотив. Просохшее изображение покрывается несколькими слоями акрилового лака. Декупаж сделает даже из обычной плитки настоящее произведение искусства! Кафель с подобным декором может использоваться для украшения стен.
8. Нескользкая и красивая лестница
3925073_1432535801_lestnicadekorirovanakeramic (700x525, 262Kb)
Лестница с плиткой становится ярким интерьерным акцентом.
Керамическая плитка отлично сочетается с натуральным деревом, гармонирует с коваными элементами. Лестница, подступенки которой декорированы плиткой, не только выглядит незабываемо, но еще и становится более функциональной. Увеличивается срок ее службы, потому что керамика менее восприимчива к негативным внешним факторам, чем дерево. Такая комбинированная лестница в интерьере выглядит гораздо привлекательнее, чем полностью выложенная плиткой.
9. Холодная подставка под горячее блюдо
3925073_370168921 (700x556, 229Kb)
Для подставки используйте плитку с крупным мотивом.
Понадобится деревянная дощечка, которая есть на кухне у любой хозяйки, и остатки керамической плитки. При помощи клея «жидкие гвозди» фрагменты плитки закрепляются на доске в хаотичном порядке или по выбранному рисунку. Швы заполняются затиркой для кафеля. На доску можно приклеить и целую плитку оригинальной расцветки.

Материалы из блога

Сохраняем старые дорогие сердцу лавочки на дачном участке

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура, Дизайнерские находки | Posted on 08-06-2016

Метки:

Как сделать мозаику на садовой лавке.

мозаика

У каждого на даче есть деревянная садовая лавочка. И стоит она под дождем, все больше год от года разрушаясь. Сегодня мы предлагаем вам защитить от осадков старую, но такую удобную, может, даже оставшуюся еще от любимой бабушки, лавочку и декорировать ее мозаикой из кусочков кафельной плитки. Если вы не знаете как сделать мозаику, то эта статья для вас! Кстати, кафельная плитка, оставшаяся после ремонта, есть, наверно, в доме у каждого. Я использовала разные битые кусочки старых тарелок и блюдцев, оставшихся от Госдеповских сервизов, старые чашечки от чайных сервизов. В общем, что собралось в старых загашников. Это богатство, которое, как чемодан без ручки — Нести тяжело и выбросить было жалко.

Итак, для работы вам понадобится краска для дерева, кафельная плитка, кусачки, затирка для кафеля, клей для кафеля, щеточки и кисточки.

1. Красим лавку. Ломаем плитки на кусочки с помощью кусачек, можно разбить молотком. Края зачищаем шкуркой.

2. Наносим на лавку клей для плитки.

3. Укладываем мозаику, чередуя цвета плиток и проклеиваем.

4. Замазываем затиркой для кафеля, протираем сухой тряпочкой.

5. Смазываем затиркой боковые стороны лавки. Проходим грубой металлической щеткой. 6. После высыхания шкурим.

7. Осталось только покрасить.



Мозаика в декоре садового участка, приусадебного участка и просто позитивное оформление созданное своими руками

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура, Без рубрики, Дизайнерские находки, ИСКУССТВО | Posted on 22-02-2016

Метки: , , , ,

Декор загородного участка дело увлекательное и особо актуальное в начале весны. Есть много прекрасных вариантов украсить участок красиво. Среди них замечательный способ — мозаика, а именно декорирование всевозможных ландшафтных элементов таким нехитрым способом.

Благодаря этой идее можно придать индивидуальность и эксклюзивность абсолютно любому предмету или сооружению на участке. Современные дизайне заново возродили этот прием декорирования, вернули ему свежесть и прежнюю привлекательность.

Какие следует подобрать материалы, используя мозаичную композицию для декора участка

Существует множество различных интересных и подходящих материалов для этого занятия. Не только стандартная мозаичная плитка из магазина подойдет. Пригодятся даже самые неожиданные изделия, которые порой остаются без внимания. Как вариант — пластиковые бутылочные крышки или ненужные компьютерные диски.

Но чаще всего используют:

  • ту самую керамическую плитку или ее кусочки
  • абсолютно любой бой посуды из керамики, стекла, фарфора или фаянса
  • цветной песок кварцевый
  • мелкие камушки или гальку
  • цветное стекло оплавленное
  • ракушки и их элементы
  • монеты
  • иной материал желательно небольшого формата, который подойдет для мощения

Также важна сама идея будущего рисунка из мозаики. Тот самый идеальный эффект даст правильное сочетание непосредственно выбранного места для будущей мозаики, фактуры материала плюс изображения.

Где применить мозаику для декора участка

Как доказали на практике дизайнеры, современной мозаике вполне под силу украсить поверхность с любой конфигурацией и кривизной. Не обязательно выбирать ровную стену или поверхность. Красиво смотрятся садовые скульптуры, камни с мозаикой, предметы повседневного быта, садовые дорожки, столики, скамейки, вазоны и многое другое, что душе угодно. Экспериментируйте, а идеи можно почерпнуть из подборки фотографий:

Источники- Alina Mix

Интернет-журнал по ландшафтному дизайну, Главстрой 365- «Мозаика-оригинальное украшение для дачного участка».

,

Royal Mansour — сердце старого города

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 01-03-2015

Метки: , ,

Марракеш был основан в 1062 году Юсуфом Ибн Ташфином, основателем династии Альморавидов.

Первой постройкой правителя стал мавзолей в его честь, который является одним из самых старейших памятников мира. Очень быстро этот имперский город стал важным коммерческим, культурным и религиозным центром государства, которое включало Марокко, Западный Алжир, мусульманскую Испанию и Балеарские острова. Этот город видел правление четырех династий, причем каждый период наложил отпечаток на его облик.
Путь в Марракеш пролегает мимо пальмовых рощ, густая зелень которых оттеняет красный цвет стен города. Рассказывают, что в XVIII веке город осаждали полчища врагов. Вскоре, однако, у осаждающих кончился провиант и они были вынуждены питаться одними финиками. Не вынеся испытания голодом, захватчики в конце концов сняли осаду и ушли прочь. А из косточек, разбросанных по всей округе, выросла целая пальмовая роща — памятник защитникам Марракеша. За пальмами виднеются высокие красные стены, окружающие Медину — старые кварталы Марракеша. Они были построены около 1130 года и тянутся на пятнадцать километров. Чтобы обойти их, нужно несколько часов. В старый город ведут десять ворот. В прошлом, с закатом солнца — часов в семь вечера — ворота наглухо запирали и всякого, кто проникал в город через стены, считали врагом и казнили на площади Джама-аль-Фна…

Площадь Jemaa el-F’na – царство красок и ароматов. Все улочки медины (исторического центра города), так или иначе, ведут к центральной площади — Джамма-эль-Фна. Когда спадает дневная жара и солнце склоняется к горизонту, жизнь этой необычной площади лучше всего наблюдать с открытых террас старых кафе. Перевод названия этой площади звучит зловеще: Джама — народное сборище, а также площадь; аль-Фна — осужденные на казнь. Джама-аль-Фна — площадь казней, лобное место. Предание гласит, что на стенах, окружающих площадь, висели отрубленные головы воров, изменников и повстанцев. Впрочем, это место иногда называют еще и «Площадью дураков».
Лишь наступает вечер, рыночная площадь преображается в театральную сцену, которая не меняется веками. Сменяются лишь поколения актеров и зрителей. Площадь заполняют жонглеры, заклинатели кобр, акробаты, глотатели огня, укротители змей и дрессировщики обезьян.

В самом сердце сказочного Марракеше, будто сошедшем со страниц «Тысячи и одной ночи», находится один из самых удивительных отелей Северной и Западной Африки. Гостиница Royal Mansour была построена на месте королевских садов в самом сердце старого города.
Отель, раскинувшийся на территории 3,5 га, окружен высокой крепостной стеной цвета охры, часть которой была возведена еще в начале XII века. Royal Mansour называют городом в городе, и это неслучайно. Гостиница построена с соблюдением канонов классического образца жилой архитектуры Магриба и представляет собой отдельные дома-риады, утопающие в зелени мавританских садов. Стены помещений покрыты традиционной марокканской штукатуркой и украшены причудливым тонким орнаментом.



Прекрасный отель-медина, настоящий город чудес…Город в городе, медина в медине — этому отелю дано еще много самых превосходных эпитетов. Строительство продолжалось более 3 лет на его строительстве ежедневно было задействовано более 1300 человек …

Отель Royal Mansour, название которого сразу определяет его высочайший статус по отношению к другим гостиницам города, расположен в самом сердце старого Марракеша, в двух шагах от знаменитой площади Джама-эль-Фна. Территория отеля занимает 3,5 гектара и полностью окружена высокой крепостной стеной цвета охры, часть которой была возведена еще в начале XII века. Несмотря на то, что отель строился образно говоря на «пустом месте», а точнее на месте старых королевских садов, он неразрывно связан с традициями и историей страны «заходящего солнца». Вместо привычного единого гостиничного комплекса, состоящего из двухместных комнат или сюитов, здесь построены отдельные дома-риады, с соблюдением всех канонов классического образца жилой архитектуры Магриба.
Декор интерьеров риад можно кратко охарактеризовать, как настоящее воплощение утонченной восточной роскоши. Стены всех помещений от пола до потолка покрыты орнаментом точного, четкого рисунка с использованием геометрических и растительных мотивов — арабесками почти бесконечного разнообразия и сложной структуры. В отделке стен использована традиционная марокканская штукатурка – таделакт. В нижней части стен — разноцветная плитка, которая уложена в геометрические мозаики с самыми необычными и затейливыми узорами.



Из сказки в быль — Городской пейзаж. Евгений Лушпин

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 23-02-2015

Метки: , , , , ,


Часто в интернете, в соц.сетях встречались скопированные красивые картинки нереальных пейзажей со сказочными домиками и мне стало интересно, почему так притягивает внимание многих людей эта сказка. Наверное в современном бушующем мире людям хочется мира и покоя, хочется сказки. Поиски в инете увенчались успехом. Знакомство с творчеством Российского художника Евгением Лушпиным стало поистине открытием. Оказалось, что он специализируется именно на рисовании городов, домов, дорог, тротуаров — всего сотворенного человеком в стремлении окружить себя так называемым цивилизованным уютом, причём преимущественно в осенне-зимнее время, что весьма актуально. Техника Евгения колеблется на тонкой грани реализма и гиперреализма — то вроде сказочно-воздушно, то не отличишь от правды.

Словно завороженная я рассматривала его картины. Это было настоящее путешествие в страну грез. Я бродила по уютным улочкам, слушала тишину и наслаждалась ароматом дождя, ощущением легкого морозца, легкой поземки серебрящегося снега, листопадом и воспоминаниями о тех местах, где бывала я, и которые я увидела на его полотнах.

Евгений Лушпин родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им. Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства.

Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения. Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков.

Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России.
Read the rest of this entry »

Современный классицизм в живописи

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 23-02-2015

Метки: , , , , , , ,

Ван Кун, современный китайский художник, родился в провинции Цзилинь в 1970 году. В трехлетнем возрасте, из-за полиомиелита, у него парализовало ноги. Он с детства любил рисовать, поэтому с семи лет начал учиться в начальной школе искусств, постепенно Ван Кун стал показывать необыкновенный талант искусстве рисования. Начальное обучение не могло удовлетворить его сильное желание изучать рисование, так что художник всеми средствами стремился «перейти» на более высокий уровень образования. К сожалению, его физическое состояние было серьезным препятствием в учебе, так что у него не осталось выбора, кроме как научиться писать самостоятельно.

В середине 1980-х годов он изменил направление изучения и посвятил себя и свой творческий потенциал масляной живописи. После публикации его произведения «Урожай на черной земле», в журнале «Арт-Панорама», у художника появилась уникальная техника письма в жанре современного классического реализма, он шаг за шагом разработал собственный художественный стиль в рисовании маслом.

Удивляет совершенно новое осмысление техники живописи в китайской традиции. Есть неповторимая яркость красок, есть четкое видение предмета, но так непохожее на традиционную китайскую живопись, каковую мы привыкли видеть. В портретах, натюрмортах видна тенденция Европейской классической живописи и это интересно и свежо.

Архитекторы улыбаются

8

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 18-10-2014

Метки:

Устройство для искоренения зла (Device to Root out Evil). Ванкувер, Канада. Конечно, не совсем здание, а скорее памятник, но так как в виде дома,
***
Erwin Wurm: House Attack – Вена, Австрия

***
Танцующий дом из Чехии
Пожалуй, одно из самых известных творений в этом жанре – «Танцующий дом» в Праге, спроектированный знаменитым деконструктивистом Фрэнком Гери. Другое его название – «Джинджер и Фред», и этот дом действительно можно считать архитектурной метафорой легендарной бродвейской танцующей пары. Стеклянная часть здания, выходящая на улицу, символизирует Джинджер в развевающемся платье, а часть, развернутая в сторону реки (джентльмен в цилиндре), – Фреда. Гигантские бетонные опоры, отнесенные сильно в сторону от самого строения, – это «подол» юбки Джинджер, разметавшийся по тротуару. Бродвейская атмосфера усилена благодаря пляшущим и скачущим окнам – реминисценции картины Мондриана «Буги-вуги на Бродвее».
***
MAMMY’S CUPBOARD (NATCHEZ, MS, США)

***
THE NEVER WAS HAUL (БЕРКЛИ, КАЛИФОРНИЯ, США)

***
Солнечная печь. Оделио, Франция

Потрясающе выглядящее сооружение, похожее на печь и по сути являющее таковой – Солнечная Печь во Франции предназначена для выработки и концентрации высоких температур, необходимых для различных процессов.Это осуществляется посредством улавливания солнечных лучей и концентрирования их энергии в одном месте. Сооружение покрыто изогнутыми зеркалами, их сияние настолько велико, что смотреть на них бывает невозможно, до боли в глазах. В 1970 году было воздвигнуто это сооружение, в качестве самого подходящего места были выбраны Восточные Пиренеи. И до сегодняшнего дня Печь остается крупнейшей во всем мире.
На массив зеркал возложены функции параболического отражателя, а высокий температурный режим в самом фокусе может доходить до 3500 градусов. Причем и регулировать температуру можно с помощью изменения углов наклона зеркал.

Солнечная Печь, используя такой природный ресурс как солнечный свет, считается незаменимым способом для получения высоких температур. А они, в свою очередь, используются для разнообразных процессов. Так, производство водорода требует температуры в 1400 градусов. Тестовые режимы материалов, проводящиеся в высокотемпературных условиях, предусматривают температуру 2500 градусов. Так тестируются космические аппараты и атомные реакторы.Невозможно создать наноматериалы без температуры 3500 градусов. Так что Солнечная Печь – не просто удивительное здание, но и жизненно необходимое и эффективное, при этом оно считается экологичным и относительно дешёвым способом получить высокие температуры.
***

в небольшой городок Хунань, где не так давно было открыто новое здание весьма примечательной формы – огромного рояля с приставленной к нему виолончелью. Не удивительно, что эта постройка получила название «музыкальное здание».

К музыке непосредственно, это здание никакого отношения не имеет и является выставочным центром. Виолончель призвана служить главным входом и выполнена из прозрачного материала, позволяющего наблюдать за тем, что происходит внутри. Материал, из которого изготовлено само здание-рояль, крайне реалистично подражает материалу, из которого изготавливаются настоящие рояли – он черный и блестящий.
***


Здания в виде овчарки и овцы в Новой Зеландии. Овца — первое построенное здание, в котором расположен магазин шерсти и ремесел. Овчарка — информационный центр сельского хозяйства г. Вайкато, построенный в дополнение к овечке.
***
«Слониха Люси». США

«Слониха Люси» (Lucy The Elephant) — удивительное деревянное здание, расположенное в городке Маргейт-Сити, на атлантическом побережье США. Необычный шестиэтажный дом был построен в 1881 году для привлечения туристов и улучшения инвестиционной привлекательности региона. В разные годы здесь располагались офис агентства по подбору недвижимости, туристический центр, бар, гостиница и ресторан. Сейчас внутри «слона» находится небольшая музейная коллекция, рассказывающая об истории создания здания, а также смотровая площадка, откуда открываются панорамные виды на атлантическое побережье. На вершине дома установлена хауда — подобие роскошного сидения, традиционно помещаемого на спине слонов в качестве одного из признаков богатства владельца; подняться на нее можно по винтовой лестнице. Высота здания — почти 20 метров, длина — 18 метров.

Интересно, что Люси нельзя отнести ни к одному из известных науке видов слонов: по форме туловища,
головы и ушей она принадлежит к роду азиатских слонов, однако наличие бивней эту теорию опровергает.

В 1976 году здание в форме слона было объявлено Национальным историческим памятником США.
***
Дом-ракушка на острове Мухерес, Мексика

Остров Мухерес находится в Карибском море, что уже делает его очень привлекательным для путешествий и отдыха. Однако кроме великолепной природы вы здесь можете найти еще и очень красивые здания. Так, например, дом-ракушка, который станет идеальным местом для романтического отдыха.

Белоснежное здание ярко выделяется на фоне голубого неба, а плавные и округлые формы дома напоминают раковины моллюсков. В этом собственно и заключалась идея Octavio Ocampo, художника, который и придумал дизайн дома.

Сам дом построен из бетона, однако в оформлении были использованы ракушки, найденные тут же на берегу (да, дом-ракушка еще и расположен на побережье!). Интерьер дома также соответствует морской теме, и у вас действительно возникнет ощущение, что вы попали в подводное царство.

Раковины и краны в ванных комнатах выполнены из кораллов и морских раковин, да и отсутствие прямых углов также наводит мысль о ракушке, в которую вползает улитка.
***
Отель Hang Nga «Дом сумасшедших». Вьетнам

Одной из главных достопримечательностей курортного города Далат во Вьетнаме является причудливый дом-гостиница под названием Hang Nga Guesthouse, который в народе больше известен как «crazy house» (безумный дом) — настолько он необычен. Здесь вашему взору предстанут извилистые комнаты, соединенные разнообразными лестницами и переходами, окна неправильной формы, фигуры животных, служащие каминами, бра в виде фонариков и многое другое. Этот дом спроектировала архитектор по имени Данг Вьет Нга — дочь вьетнамского партийного вождя.
Сама Данг Вьет Нга вот как описывает историю создания и философию дома:

«Ни для кого ни секрет, что в течение последнего времени окружающий нас природный мир оказался очень сильно изменен и, местами, уничтожен. Это справделиво как для Вьетнама в отдельности, так и для всего земного шара. И расплата уже приходит…
С помощью своих архитектурных работ я стараюсь призвать человечество под лоно нашей Природы, встать на ее защиту; использовать ее блага, но не изменять ее саму и не уничтожать.
Когда я закончила разработку государственных проектов, я решила поработать в свое удовольствие и с помощью архитектуры дать выход накопившимся мечтаниям. Вилла Hang Nga (Лунная) стала отражением этого желания.
При проекте виллы я отошла от традиционных принципов построения с использованием привычных прямых линий и прямоугольных площадей. Напротив, я стала планировать помещения произвольных форм без малейшей привязанности к классической школе. Так появился этот комплекс, где помимо экзотического парка и замка с винтовыми лестницами, расположены 10 разнообразных гостиничных номеров, готовых в любой момент принять постояльцев.

Вилла Hang Nga или Crazy House (как она стала называться впоследствии) выражает мой стиль и в жизни, и в работе, но в то же самое время является новым креативным направлением в архитектуре. Ее строительство началось в 1990 году и продолжалось до 2010 года. Архитектура виллы насыщена элементами Природы (пещеры, корни деревьев, гигантская паутина, внушительные жирафы): так в сказочных замках находятся теплые комфортабельные комнаты со всеми удобствами. Это позволяет представить Лунную виллу одновременно как достопримечательность, достойную отдельной экскурсии, так и как гостиницу.

Каждый человек мечтает о Независимости и Свободе. Мое выражение этих качеств — в Архитектуре!»












Суперзвезда Чайна-таун

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 01-07-2014

Метки: , , , , , ,

Кто сказал, что архитекторы — это люди в себе. Как все творческие люди они иногда просыпаются и спускаются со своих заоблачных планет на землю. Некоторые из них даже могут шутить и оказывается, что их чувство юмора может унести нас на их планеты и восхитить, и удивить. Архитекторы хоть и витают порой в облаках, но ничто человеческое им не чуждо. Каждый архитектор всегда мечтал о будущем и пытался представить его себе, посредством футуристических проектов. В таких проектах всегда преобладает форма архитектуры, появившаяся в начале XX века в Италии, которая характеризуется антиисторизмом, сильным хроматизмом, длинными динамическими линиями, предполагающими скорость, движение, срочность и лиризм.

Архитектурного бюро MAD (Пекин) представило футуристический концепт — город будущего под названием «Мобильная китайская суперзвезда Чайна-таун», очень масштабный и смелый по сегодняшним меркам. Вряд ли нынешние технологии строительства позволят его воплотить — разве что в далеком будущем.
Жить в этом городе-звезде смогут до 15 000 человек. Причем жить с комфортом, не запрашивая поддержки внешнего мира: полная автономия таких фантастических городов, как можно заметить, — одна из главных тенденций футуристической архитектуры.

/Источники:
Футуризм-Материал из Википедии — свободной энциклопедии;
Семь самых смелых футуристических проектов жилья -Александр Дунайский:
Футуризм — Архитектурные и художественные стили и направления. Автор — Филиппо МАРИНЕТТИ, издание Le Figaro, 20 февраля 1909 г./

Базилика Sagrada Familia

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 08-04-2014

Метки: , ,

Блуждая по просторам инета от политики сегодняшнего дня до абсурда в архитектуре, я набрела случайно на Vou Tube на один видеоролик и оторопела. Его рейтинг почти пять миллионов просмотров, и оправдывает то, что надо его посмотреть.
Более ста лет назад началось строительство базилики Sagrada Familia в Барселоне по проекту великого Гауди. Строительство ведется только на пожертвования и будет продолжаться еще как минимум 13 лет. Но теперь мы можем посмотреть, как Sagrada Familia будет выглядеть в далеком 2026 году!

[youtube]RcDmloG3tXU[/youtube]

[youtube]5lYdrhYYWpg[/youtube]

8 самых ярких образцов «дегенеративной» архитектуры

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 08-04-2014

Метки: , ,

«Дегенеративное искусство» – именно так в нацистской Германии окрестили живописные и скульптурные шедевры авангарда и модернизма, а именно сюрреализма, абстракционизма, футуризма, кубизма и экспрессионизма, выставка которых открылась в Мюнхене 31 марта 1936 года. Несмотря на издевательский и уничижительный тон выставки, она имела потрясающий успех у зрителей, а идеи и принципы различных течений авангарда до сих пор находят свое отражение и применение.

На фото: Одним из самых невероятных течений авангарда является сюрреализм – искусство, идущего из недр подсознания и сновидений. Ярчайший образчик этого стиля в архитектуре – музей гения сюрреализма Сальвадора Дали в Каталонии. Здание музея полностью соответствует задумке художника, хотевшего, чтобы оно было похожим на огромный сюрреалистичный лабиринт, после посещения которого людям будет казаться, что они попали в прекрасный театральный сон, насыщенный деталями и разрушающий представления о времени и пространстве.


Влияние различных течений авангарда можно проследить в конструкции и дизайне стального дома-скульптуры художника и архитектора Роберта Бруно в Техасе. Строительство дома началось в 1974 году и длилось почти 30 лет, однако здание выглядит очень современно, словно обгоняя время

Торжество абстракции – так можно сказать про комплекс из 38 кубических зданий архитектора Пита Блома в Роттердаме. Автор вдохновлялся идеей здания-леса, поэтому все дома расположены на своеобразных стволах-опорах

Еще одно воистину странное творение, которое родилось в подсознании авангардного архитектора Данг Вьет Нга, люди окрестили «сумасшедшим домом». Этот дом-гостиница расположен на родине архитектора – во Вьетнаме. Архитектура здания – своеобразный коктейль из абстракции, сюрреализма и даже беспредметности.

В мире очень много архитектурных примеров экспрессионизма. Одним из таких ярчайших образчиков является складской комплекс Чилихауз в Гамбурге, построенный в начале 20-х годов XX века по проекту немецкого архитектора Фрица Хёгера

Образцы советского авангарда можно найти на просторах бывших республик СССР. Например, здание Министерства автомобильных дорог в Тбилиси архитектора Георгия Чахавы было настоящим архитектурным экспериментом для 50-х годов ХХ века.

Тбилиси изобилует образчиками «дегенеративной» архитектуры, к которым смело отнести и бывший дворец бракосочетаний.

А вот почти супрематическая конструкция основного корпуса санатория «Дружба» (ныне входит в комплекс санатория «Курпаты») в Ялте долгие годы пугала американские спецслужбы, заставляя думать, что это ракетная установка.

/ссылки по теме -Темное прошлое улицы чудес

http://www.museen-boettcherstrasse.de/de/aktuelles

http://razorshock.livejournal.com/370298.html

http://riarealty.ru/multimedia_photo/20140331/402752357.html

Сочи-2014: Главные объекты: Стоимость и характиристика, параметры объектов, транспортная карта автодорог

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 09-01-2014

Метки: , , , , , , , , , , ,

До старта зимних Олимпийских игр 2014 года осталось чуть меньше месяца. 7 февраля на Олимпийском стадионе в Сочи загорится огонь XXII Игр. Спортсмены из 86 стран разыграют 98 комплектов медалей в 15 дисциплинах. На подготовку к Олимпиаде-2014 Россия потратила около $50 млрд. — это самая дорогая Олимпиада в истории (с учетом вложений в инфраструктуру). До нее самыми дорогими официально считались летние Игры 2008 года в Пекине — $43 млрд. Летняя Олимпиада 2012-го в Лондоне, занимающая по стоимости третье место, — потянула всего на $15 млрд.

Олимпиада-2014 пройдет в двух локациях — горном и прибрежном кластерах. Олимпийский парк Сочи расположен на побережье Черного моря в Имеретинской низменности. Здесь находятся олимпийская деревня и пять спортивных комплексов, среди которых стадион «Фишт», где пройдет церемония открытия Олимпиады-2014, и главная хоккейная арена — ледовый дворец «Большой».

Горный кластер расположен в районе поселка Красная Поляна, в 35 км от Сочи. Здесь находятся биатлонный и лыжный комплекс, горнолыжный центр, комплекс для прыжков с трамплина и центр санного спорта.

Олимпийский стадион «Фишт», $600 млн.


Объект получил свое название от одноименной вершины, расположенной в западной части Кавказского хребта, высотой 2867 м. «Фишт», вмещающий 40 тысяч зрителей, расположен в Олимпийском парке так, что зрители на трибунах могут одновременно наблюдать горные вершины на севере и море на юге. Здесь состоится церемония открытия и закрытия Игр-2014.

По окончании соревнований «Фишт» станет местом проведения матчей национальной сборной России по футболу, тренировочным спортивным центром, а также будет использоваться для проведения массовых развлекательных мероприятий и шоу. Вместимость стадиона после игр будет увеличена до 45 тысяч мест. «Фишт» вошел в список стадионов, принимающих чемпионат мира по футболу 2018 года.

Ледовый дворец «Большой», $300 млн.

Станет главной хоккейной ареной Олимпиады-2014. Комплекс ледового дворца на 12 тысяч зрительских мест — единое здание, перекрытое сферическим куполом.

В основу концепции арены заложен образ замерзшей капли. По окончании Игр «Большой» станет многофункциональным спортивным и развлекательным объектом.

Стоит отметить, что в отличие от олимпийского хоккейного турнира 2010 года, размеры хоккейной площадки предусмотрены по стандартам Международной федерации хоккея с шайбой (60×30 м), а не по стандартам НХЛ (60,96х25,90 м).
[youtube]6xlTabrkbgU[/youtube]

Ледовая арена «Шайба», $35,5 млн.

Комплекс «Шайба» рассчитан на 7 тысяч зрительских мест. На объекте пройдут соревнования по хоккею с шайбой в рамках Олимпийских зимних игр и по следж-хоккею в рамках Паралимпиады.
Планировалось, что после окончания Игр стадион будет демонтирован и перенесен в другой российский город. Изначально арену планировалось перенести во Владикавказ, затем рассматривались Краснодар и Нижний Новгород. Но как стало известно позже, из-за особенностей конструкции фундамента перенос арены невозможен. Как будет использоваться здание после игр пока неизвестно.

Керлинговый центр «Ледяной куб», $55 млн.

Спортивный дворец представляет собой четырехэтажное здание. На нижнем уровне находится ледовое поле с четырьмя игровыми площадками. По периметру арены разместились командные раздевалки, служебные помещения для спортсменов, судей, прессы, организаторов соревнований. На втором этаже — зона зрителей, выходы на трибуны, VIP-ложа, президентская ложа и зона Олимпийской семьи.

Сборно-разборную конструкцию арены изначально планировали перенести после Олимпиады в Ростов-на-Дону, но впоследствии приняли решение оставить здание на месте. После Олимпиады «Ледяной куб» переоборудуют в многофункциональный спортивно-развлекательный центр.

Конькобежный центр «Адлер-Арена», $33 млн.


Вмещает 8 тысяч зрителей и представляет собой овальный стадион с двумя соревновательными дорожками и одной тренировочной.
Каток построен в Олимпийском парке Сочи, на высоте 3 м над уровнем моря. Был открыт в конце 2012 года. Первым официальным соревнованием на катке стал чемпионат России в классическом многоборье в декабре 2012-го.

Дворец зимнего спорта «Айсберг». $75 млн

Ледовый дворец на 12 тысяч мест вмещает в себя ледовую арену, тренировочный каток для фигурного катания и соревнований по шорт-треку.
«Айсберг» открыли в июне 2012 года, и комплекс уже успел принять финал Гран-при по фигурному катанию 2012/2013. Ледовый дворец представляет собой разборную конструкцию, и ранее предполагалось, что после Олимпиады ледовая арена будет перепрофилирована под велотрек олимпийского стандарта, однако пока окончательное решение не принято.

Комплекс соревнований по лыжным гонкам и биатлону «Лаура», $15 млн

Комплекс «Лаура», вместимостью 7,5 тысяч зрителей, расположился на гребне и склонах горного хребта Псехако в 10 км северо-восточнее поселка Красная Поляна. Состоит из двух отдельных стадионов с зонами старта и финиша, двух отдельных систем трасс для лыжных гонок и биатлона, стрельбища и зон для подготовки к соревнованиям.

Трассы гонок располагаются с учетом требований международных соревнований. Спроектировано два основных круга по 5 км — для свободного и классического стиля, которые могут быть укорочены до 3,75 км, 3,3 км, 2,5 км, 1,5 км и 1,2 км в зависимости от вида соревнований. Комплекс уже принял несколько этапов Кубка Европы и мира по биатлону и лыжным гонкам.

Экстрим-парк «Роза Хутор», $400 млн

Горнолыжный курорт в Адлерском районе Сочи примет соревнования по горнолыжному спорту, фристайлу и сноубордингу.
Курорт «Роза Хутор» — крупнейший объект Олимпийских игр — 2014. На здешних трассах будет разыграно 30 комплектов олимпийских медалей в пятнадцати спортивных дисциплинах. В сезоне 2010/2011 и 2011/2012 на «Розе Хутор» прошли тестовые соревнования, в том числе — этап Кубка Европы и этап Кубка мира по горным лыжам.

Центр санного спорта «Санки», $130 млн

Санно-бобслейная трасса расположена на горнолыжном курорте «Альпика-Сервис» в 60 километрах к северо-востоку от Сочи. Здесь пройдут соревнования по бобслею, скелетону и санному спорту.
Строительство трассы завершилось в 2012 году. Вместимость комплекса — 5000 зрителей. Общая протяженность трассы — 1814 метров, из них 314 метров — зона торможения (может быть достигнута максимальная скорость 135 км/ч). После Олимпийских игр объект планируется использовать в качестве национального тренировочного центра.


Комплекс для прыжков с трамплинов «Русские Горки», $245 млн

Комплекс трамплинов К-95 и К-125 расположился на северном склоне хребта Аибга. Здесь пройдут соревнования по лыжному двоеборью и прыжкам с трамплина.
С трибун за соревнованиями смогут наблюдать 7500 зрителей. Место было выбрано специально на стыке двух хребтов, чтобы прыгуны были защищены от порывов бокового ветра. В названии комплекса латиницей — «RusSki Gorki» — обыгрывается соединение аббревиатуры «Rus» и слова «Ski» (лыжи).

Автодорога Адлер-Красная Поляна.

Столица Игр 2014 года может похвастаться не только великолепными спортивными объектами, но и транспортной инфраструктурой, которая стала одной из самых лучших в мире. Специалисты уверены, XXII зимние Олимпийские игры войдут в историю как самые скоростные: добраться от одного спортивного объекта до другого можно будет за считаные минуты.


В Сочи открылось движение по новой автомобильной дороге между Адлером и Альпикой-Сервис. Трасса длиной 48,2 километра соединила прибрежный и горный кластеры зимней Олимпиады 2014 года.

Автодорога проходит вдоль новых железнодорожных путей, по которым с 1 ноября началось движение электропоездов «Ласточка». Автомагистраль оборудована развязками, соединившими ее с федеральной трассой М-27 и дорогой по правой стороне реки Мзымта.

«Ввод этого объекта способен обеспечить пропускную способность автомобильной дороги до 11,5 тыс. человек в час и железнодорожной линии — 8,5 тыс. пассажиров в час. На этом направлении в Олимпийский период запланировано использование шести пар поездов в час. Время в пути по железной дороге составит около 30 минут, линия спроектирована для движения пассажирских составов со скоростью до 160 км/ч»

Новая магистраль уникальна тем, что большая ее часть приходится на мостовые и тоннельные сооружения. В ходе строительства трассы было возведено 77 мостов: 37 железнодорожных общей протяженностью 19,5 км и 40 автодорожных протяженностью 14,6 км. Протяженность 12 тоннелей составляет около 28 км.

В настоящее время новая дорога работает в тестовом режиме, в ходе которого сотрудники транспортной дирекции Олимпийских игр проводят анализ транспортной ситуации на данном участке.
Так называемая «олимпийская» дорога-дублер Курортного проспекта в Сочи должна во время проведения зимних Игр 2014 года разгрузить транспортные пути в городе.

Фото из нашего семейного альбома

Наша Сашенька- факелоносец. Санкт-Петербург. Фото из нашего семейного альбома

/Использованы материалы: Новостной сайт — «Кавказский узел»; «портал -«Дороги России»; газета «Известия»; «ИТАР-ТАСС Кубань»; Юрия Онищенко,ЛIГАБiзнесIнформ Информационное агентство www.liga.net/

Ледовый Дворец «Большой». Олимпийский Парк. Сочи. Медиатехнологии + фото + видео

1

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 09-01-2014

Метки: , ,

[youtube]UuHBCAWPLDU[/youtube]

[youtube]iVArCHS0QYg[/youtube]

Большой ледовый дворец «Большой» — хоккейный стадион, который находится в Олимпийском парке Сочи. Он станет основным хоккейным стадионом во время Олимпиады-2014 в Сочи.
Инженеры: Владимир Травуш, Алексей Шахворостов, Александр Тимофеевич, Андрей Иващенко, Михаил Десяткин.
Объект относится к категории уникальных

Ледовый дворец «Большой» для хоккея с шайбой рассчитан на 12 тыс. зрителей. Общая площадь: 85000 кв. м.

По архитектуре Дворец напоминает замёрзшую каплю. Цвет покрытий купола — жемчужно-белый. Рядом с дворцом будут находиться другие стадионы: кёрлинговый центр «Ледяной куб», ледовая арена «Шайба» и тренировочный стадион. Ориентировочная стоимость строительства ледового дворца — 300 млн долл. Генеральный подрядчик — НПО «Мостовик».
Большая ледовая арена для хоккея с шайбой на 12 тысяч зрительских мест предназначена для проведения хоккейных матчей по программе олимпийских игр и параолимпийских игр. Впоследствии предусмотрена трансформация арены для проведения соревнований по баскетболу, теннису и организации концертов. Здание решено из двух объемов, разделенных совмещенными осадочным и антисейсмическим швами — основное здание арены и обширная стилобатная часть, в которой размещены тренировочная арена, стоянка и вспомогательные службы.

Общие габариты комплекса в плане составляют 233х248 м. Общая высота здания (с учетом высоты подземной части) составляет 48,0 м. В здании предусмотрено 6 уровней. Покрытие основного зала решено системой плоских стропильных ферм пролетом 94,4 м. Боковые (фасадные) зоны здания арены решены системой фахверковых ферм пролетом от 23,8 до 34,2 м.

Контроль климата в «Адлер-Арене». Новые технологии.

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 09-01-2014

Метки: ,

[youtube]w7ts1DEKebI[/youtube]

Самые быстрые конькобежные катки мира находятся высоко в горах. Но субтропический Сочи поломал стереотипы — олимпийский конькобежный центр «Адлер-Арена» построен на берегу моря! Специалисты, которые проектировали, строили и сейчас эксплуатируют каток, создали на ней уникальный микроклимат, который позволяет сохранить хорошее качество льда и, соответственно, высокую скорость. О климате в «Адлер-Арене» расскажет эта серия проекта «Спортивные технологии Сочи». + видео

Универсальный лёд «Айсберга»

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 09-01-2014

Метки:

[youtube]bzRZBaJGRyw[/youtube]
«Спортивные технологии Сочи» рассказывает об «Айсберге», который возвышается в Олимпийском парке.

Этот дворец во время Игр-2014 примет сразу два вида соревнований — фигурное катание и шорт-трек.

Оказывается, конькобежцам и фигуристам нужен разный лёд. Его приготовление — искусство, сродни кулинарному. Недаром процесс заливки льда называют «варкой», а сам лёд похож на многослойный пирог. + /видео о строительстве и технологиях/

7 русских архитектурных стилей — Русская семерка /часть первая/

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура, ИСКУССТВО | Posted on 15-12-2013

Метки: , , , , , , , , ,

Русский стиль — направление в русской архитектуре XIX века, основанное на использовании форм Византийского искусства и традиций древнерусского зодчества и народного искусства.

Эти стили можно не только назвать «русскими», но и сказать, что они повлияли на международную сцену. Хорошая возможность вспомнить национальную архитектуру, возможно, актуализировать саму школу… ну и избавится от комплекса неудачников в архитектуре.

1. ДЕРЕВЯННОЕ РУССКОЕ ЗОДЧЕСТВО.


Появление христианства на Руси в X веке укрепило связи с Византийской империей и оказало большое влияние на древнерусское искусство. Первые русские храмы строили по византийским канонам. Все постройки на Руси строились поначалу из дерева и обладали самобытностью. Только позднее, в XVI веке, стали использовать камень, но каменные дома были схожи по форме и конструкции с деревянными.

Несмотря на строгие традиции внутреннего убранства, фасад русского терема не имел чёткой организации, зато снаружи дома богато украшали. Архитектурные детали поражали пестротой: позолота и инкрустация, использование национальных орнаментов в карнизах, колоннах и фризах. Кровли и купола крыли золотом, серебром или красили яркими красками. В этот период русские зодчие овладели приёмами мастерства, которые давали возможность возводить сложные постройки высокого художественного уровня.


Сейчас уже никто не скажет, откуда взялось это зодчество: шатровые церкви, похожие на космические ракеты; избы-дворы размером с полпятиэтажки; серебристая осиновая «чешуя»- лемех на крышах и главках. Что-то, конечно, выковал суровый северный климат – хоть те же дома-дворы, где все, от жилья до хлева, убирали под одну крышу для защиты от снегов и морозов. Что-то, наверное, позаимствовали в незапамятные времена у соседей: клетские церкви отдалённо напоминают варяжские ставкирки, а изобретение шатра пытаются оспорить татары. Как бы то ни было, всем этим типам построек более тысячи лет, и например первая София Новгородская, срубленная в год Крещения Руси, была шатровым храмом. Порожденные той землей, где стоят, её природой и историей, эти постройки столь же естественны, как окрестные рощи, холмы и реки.

/Храм -Первая София Новгородская-освящение ее состоялось в 1052 году. /

Погост и музей Кижи в Карелии – самая совершенная (Преображенская) и самая старая уцелевшая (Воскрешения Лазаря) деревянные церкви в России.
Кимжа и другие сёла реки Мезени – самая цельная и подлинная деревянная Русь.
Малые Корелы близ Архангельска – самый большой русский музей деревянного зодчества.
Часовни Кенозерского национального парка – заповедник деревянной старины.
Сретенско-Михайловская церковь на месте исчезнувшего села Красная Ляга – самое зачарованное место.
Варзуга и другие сёла Терского берега в Мурманской области – самые северные старые русские сёла.
Невский лесопарк под Петербургом – воссозданная церковь Вытегорского погоста, самая большая и сложная из уцелевших до ХХ века, но сгоревшая в 1960-е годы.

Одним самым примечательным памятником русскому зодчеству остается церковь Серафима Вырицкого в поселке Вырица Гатчинского района. Церковь построена без единого гвоздя, но многие столетия радует своей красотой.

/часовня церкви Серафима Вырицкого/

2. МОСКОВСКОЕ БАРОККО И УЗОРОЧЬЕ



/Время: XVII-XVIII века. Место: Средняя Россия, Русский Север и Поволжье/
Услышав словосочетание «русская церковь», чаще всего представляешь себе образцы именно этого стиля. Эти ни то пряничные, ни то игрушечные церквушки с пышными формами, непременной бело-красным расцветкой, фейерверком кокошников над крышей, разноцветными главками и вычурными крестами. В Москве и окрестных городах в середине XVII века этот стиль пришёл на смену суровой, холодной византийской архитектуре, господствовавшей со времён Древней Руси. Более раннее узорочье отождествляют с маньеризмом, но провести границу между ним и собственно московским барокко не так-то просто – один стиль плавно вырос из другого. У их истоков стояли купцы. Они ходили торговать в Европу и видели там новые веяния… но создали нечто совершенное иное. Скорее всего, им просто захотелось новизны.

Семь ярких примеров.



Церковь Троицы в Никитниках (Москва) – самый первый образец стиля.

Успенский собор в Рязанском кремле – самый внушительный в размерах образец стиля.

Теремной дворец в Московском кремле – самый большой узорочный дворец.
Высоко-Петровский монастырь в Москве – самый целостный ансамбль русского барокко.


Церковь Иоанна Предтечи в Ярославле – самый причудливый образец стиля, и к тому же она изображена на купюре в 1000 рублей.

Петропавловский собор в Казани – самый совершенный образец стиля.


Троицкий собор и другие церкви в Соликамске (Пермский край) – лучший ансамбль этого стиля вдали от Москвы.

Продолжение следует….

Загадочный черный цвет

2

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 21-11-2013

Метки: , , , ,

Почему все же черный цвет так тесно связан в нашем сознании, как что-то загадочное и необъяснимое? Земля нам кажется черной. Глядя на неё в нашем воображении мы видим, как тает белый снег и обнажает черные земли, как черные пятна постепенно покрываются яркой зеленью озимых. Возрождается жизнь, готовясь к новому урожаю. Мы смотрим в черное ночное небо и улетают мысли к ярким мерцающим и манящим звездам. Как маленькое черное платье в стиле Мадам Коко Шанель, так и белый кружевной воротничок, гимназистки прошлого столетия, советуют нам иметь в своем гардеробе законодатели моды.


Белое и черное это, как две противоположные, конфликтующие силы присутствуют в каждом действии.
Черное и белое представляют собой две фундаментальные силы, которые создают вселенную и приводят ее в гармонию путем своего взаимодействия. Эти две противоположные, конфликтующие силы присутствуют в каждом действии.


Эти два цвета, белый и черный, символизируют две противоположные энергии, которые, видоизменяясь и взаимодействуя, представляют собой динамику мира. Это символ говорит о том, что реальность состоит из взаимодействия противоположностей и противоположных принципов.
Белое и черное зависит друг от друга, создаёт постоянное движение, поднимаясь и опускаясь, как волны, и поддерживает взаимную гармонию. Как мужчина и женщина являются партнерами в танце, в любви и жизни. Черное и белое не только противоположные цвета, но и гармонично дополняют друг друга.
Символика цвета имеет давнюю историю. Люди с незапамятных времен придавали особое значение чтению «языка красок». Так, в астрологии лучи Солнца, разложенные в спектр и дающие 7 цветов, соответствовали 7 основным планетам: красный — цвет Марса, синий — цвет Венеры, желтый — цвет Меркурия, зеленый — цвет Сатурна, пурпурный — цвет Юпитера, оранжевый — цвет Солнца, фиолетовый — цвет Луны. При этом краски символизировали не только планеты и их влияние, но и социальное положение людей, их различные психологические состояния. У разных народов сложилась определенная психологическая символика красок, дошедшая до наших дней.

Так же, как все очень темные цвета сливаются в конце концов в один черный, так и очень светлые — на границе слепящего света — в один белый. Ученые подсчитали,что в живописи Франса Халса,великого голландского художника XVII века, встречается более сорока оттенков черного цвета. А ведь черный цвет-один из самых «трудных» для живописца цветов,а придумать и отразить на холсте столько оттенков очень и очень непросто.

Халс — мастер стремительной живописи, его кисть уверенно летает по холсту, он наносил новый слой масляной краски по еще не высохшему старому, смешивая жидкие слои друг с другом. Позы, жесты и выражения лиц портретируемых им людей не просто естественные, перед тобой сидят живые люди, невозможно отделаться от ощущения, что они такие и были в жизни. Такого уровня психологизма европейская портретная живопись до того не знала.И после тоже, та особая функция, которую играет черный цвет в восточной живописи. В полихромных картинах черный обычно действует как преграда хроматическим цветам.

«Черный квадрат» входит в цикл супрематических работ Казимира Малевича, в которых художник исследовал базовые возможности цвета и композиции. Второй вариант картины «Черный квадрат» включен в триптих, в составе которого также присутствуют «Черный круг» и «Черный крест». Рассматривать картину Казимира Малевича «Чёрный супрематический квадрат»можно только в рамках созданного Малевичем же направления в живописи под названием супрематизм. Супрематизм — высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства. Малевич своим черным и белым «периодами» фактически «освобождает» его и от собственно художественных, выводя «за нуль» формы и цвета в некое иное, практически внехудожественное и внеэстетическое измерение. «О живописи в супрематизме не может быть речи. Живопись давно изжита, и сам художник предрассудок прошлого», — эпатирует он публику и своих коллег-художников. «Построение супрематических форм цветного порядка ничуть не связано эстетической необходимостью как цвета, так формы или фигуры; тоже черный период и белый». Главными параметрами супрематизма на этом этапе ему представляются «экономическое начало», энергетика цвета и формы, своеобразный космизм. Отголоски многочисленных естественнонаучных (физических, в частности), экономических, психологических и философских теорий того времени сливаются здесь у Малевича в эклектическую (а сегодня мы сказали бы постмодернистскую, хотя и у главного авангардиста!) теорию искусства.
«Экономия» выступает у Малевича при этом «пятой мерой», или пятым измерением искусства, выводящим его не только из плоскости холста, но и за пределы Земли, помогая преодолеть силу притяжения и, более того — вообще из нашего трех-четырехмерного пространства в особые космическо-психические измерения. Супрематические знаковые конструкции, заменившие, как утверждал Малевич, символы традиционного искусства, превратились вдруг для него в самостоятельные «живые миры, готовые улететь в пространство» и занять там особое место наряду с другими космическими мирами. Сведя к минимуму вещность, телесность, изобразительность (образ) в живописи, Малевич оставляет лишь некий пустой элемент — собственно пустоту (черную или белую) как знак-приглашение к бесконечному углублению в нее — в Нуль, в Ничто; или — в себя. Он убежден, что не следует искать ничего ценностного во внешнем мире, ибо его там нет. Все благое — внутри нас, и супрематизм способствует концентрации духа созерцающего на его собственных глубинах. Черный квадрат — приглашение к медитации!

Черный цвет (часто яркий, локальный, праздничный) только усиливает жуткую ирреальность образов на фоне других цветов.


Черный всегда скрывает в себе все, что несет, то есть он “загадочен” (часто используется в фильмах ужасов).Черный цвет связан с любопытством, он притягивает к себе. Пугает (страх из-за загадочности).Черный цвет всегда бросает вызов, чтобы человек попытался освободить свою сущность, то есть человек должен пройти через черное, чтобы познать, как много в нем белого.
Черный дает шанс отдохнуть, содержит в себе обещание – “все будет нормально”, надежду, но при этом надо помнить, что он не выпустит вас таким, каким вы были раньше – он затягивает, но не заставляет что либо делать. Когда наступает депрессия, то остаются только негативные характеристик черного цвета. Он всегда, как и смерть, говорит о тишине и спокойствии, означает окончание.

Города на воде.

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 15-08-2013

Метки: , , , , , , , , , , ,

Древнейшая история городов на островах окутана тайной, ибо долго люди жили там тихо, бедно и неприметно. Их окружали вода и небо, а земли было так мало, что вся их жизнь оказалась связанной с морем.
Тысячи лет истории, пересекающиеся реки, уникальная фольклорная культура соединены воедино в очаровательной исторической целостности городов построенных на воде.

Самым примечательным и известных городов на воде, является Венеция.
Венеция – самый удивительный, но не единственный город в мире, построенный на воде. Взору путешественника Венеция предстает словно прекрасное видение, появляющееся на границе моря и суши.
Город, построенный на сваях, будто парит над лагуной в прозрачном воздухе или проступает сквозь сетку дождя, как на старинной гравюре. Венеция приглашает туристов со всех концов света насладиться очарованием ее каналов, прохладным бризом с моря, ознакомиться с ее шедеврами, созданными великими художниками и архитекторами.
Слушая венецианские мелодии, каждый мечтал побывать в Венеции и окунуться в романтику вечного праздника.

Фото авторское.

1328-small
1152_Grand Canal, Venice, ItalySmall_canal_-_Veniceв029в-030
T0венец4
venecijaв-0404337825299_0288fb7493венец15T001-033

Лейден (Нидерланды)
Один из красивейших городов на воде в мире, находится в Нидерландах на реке Старый Рейн. В отличие от той же Венеции, голландский Лейден является полноценным городом.

В нем можно не только гулять по вечерам, захаживая в ресторанчики, но и жить, причем вполне достойно.
По мнению большинства гостей города, Лейден очаровывает восхитительной архитектурой и необычайно спокойной атмосферой. В нем практически нет туристов, мало автомобилей и много велосипедов, и, соответственно, отсутствует свойственная многим городам суматоха и запылённость.

Линдау, Германия.

Этот немецкий город находится на восточном берегу Боденского озера. Линдау очень любим туристами, тут их ждут красивейшие горные и озерные пейзажи. На острове представлены и сельский, и городской образ жизни. Тут можно активно отдохнуть и расслабиться, есть уголки красивейшей природы и образцы культуры и искусства. Около Боденского озера населенные пункты имеют древнюю историю, Линдау исключением не является. Новые кварталы находятся на материковой части, а со Старым городом ее соединяет мост и дамба. Современный Линдау является еще и популярным городом-курортом на Боденском озере. Тут есть множество исторических памятников, архитектурных объектов и парков. А символом города-острова является лев. Именно его скульптура находится около входа в гавань. С другой стороны находятся целых два старинных маяка. Один из них был построен еще в XIII веке. Есть на острове и множество красивых зданий и строений. Одно из них, Дам Каваццен, отдано под городской музей. Этот дом можно легко узнать по красивейшему расписанному фасаду.

Ганвье (Бенин, Африка)
Поселение, расположенное на озере Ганвье в Африке, — это уникальный городок, состоящий в основном из небольших домиков, дрейфующих по воде либо установленных на сваях. В поселении есть также здания, которые возведены на редких участках суши (небольших островках).
В отличие от классических городов, Ганвье располагается практически «внутри» воды, а не на ней. Ходить здесь можно разве что по дому и небольшому дворику — в остальных местах необходимо плавать.
Местное население зарабатывает себе на жизнь рыбной ловлей, а также содержанием некрупных животных и птиц, таких как свиньи, козы, утки и т.д.
Общий уровень жизни, естественно, достаточно низок, однако в городе есть школа, аптека и больница, правда, их техническое оснащение оставляет желать лучшего.
Для туристов Ганвье не представляет особой ценности — жить в данном городе неудобно, сложно и даже опасно. Зато очень любопытно наблюдать за абсолютно нетипичным бытом, к которому достаточно сложно приспособиться. Возможно, именно это и привлекает в Ганвье толпы людей со всего света.

Вилково (Украина)
Свой небольшой город на воде есть и в Украине. Город Вилково — это Венеция эконом-класса, с простенькими домиками, узкими каналами вместо дорог и многочисленными деревянными мостиками. Находится он недалеко от границы с Румынией в Одесской области, в месте слияния вод Черного моря и Дуная.

Отличительная особенность города, помимо необычного расположения, заключается в отстраненности от прогресса. В Вилково живет много староверов, а также людей, которые не особенно интересуются внешним миром — их вполне устраивает уклад жизни, выработанный за прожитые десятилетия. Но даже это не портит общее впечатление, скорее наоборот, придает городку свой особый колорит.

Мескальтитан — город на воде. Мексика.
Мескальтитан (Mexcaltitan) в переводе с языка науатль означает «Остров, изобилующий мескалем» (разновидность крепкого алкогольного напитка). Это – крохотный круглый остров у тихоокеанского побережья Мексики, с населением чуть более 800 человек. Согласно легенде, это место представляет собой прародину ацтеков.

Мескальтитан расположен в лагуне среди самых обширных мангровых зарослей Мексики. Город находится на болотистой местности, среди многочисленных каналов образованных мангровым лесом.
Его диаметр не превышает 400 метров.

Китай — «Восточная Венеция»

Китайские города на воде, часто называемые «Восточной Венецией», знамениты своими старинными постройками, мостами, живописными каналами и местными жителями, быт которых практически не изменился за последние столетия, несмотря на экономический бум, охвативший сегодня весь Китай.
Тысячи лет истории, пересекающиеся реки, уникальная фольклорная культура соединены воедино в очаровательной исторической области Цзяннань. Здесь, в дельте реки Янцзы, находятся десятки городков, бывших когда-то частью древних царств У и Юэ. Попав в одну из этих деревень на воде, вы словно окажетесь в галерее китайской живописи: настолько местные виды похожи на классические изображения тушью, которыми были украшены дома китайской аристократии.
Города на воде – идеальное место для любителей фотографировать: каждый переулок, каждый фасад древнего дома представляет собой законченную картину. Сады в этих небольших городах выполнены в том же стиле, что и прославленные сады Сучжоу. Поэтому здесь в тиши и покое можно в полной мере насладиться атмосферой древних китайских садов.
Один из древнейших посёлков на воде в Китае – Чжуцзяцзяо, расположен всего в 30 км от центра г.Шанхая в западном пригороде на берегу озера Дяньшаньху. Это одно из красивейших исторических мест Китая, насчитывает более 1700 летнию историю. Говорят это шанхайская Венеция — прекрасно сохранившийся древний поселок на берегу реки.На Большой Северной улице находится сад Кэчжи. Это один из крупнейших приусадебных садов на юге Китая.
Чжуцзяцзяо — город богемной шанхайской молодежи. Своего рода отдушина и спасение, монастырь, где можно спрятаться от суетного шумного многомиллионного города. Благодаря им многие старые домики здесь превратились в удивительные кафешки, пабы, театры и клубы, украшенные и расписанные на все лады. Искусство и творчество просто витает в воздухе!


Исторический центр Сучжоу, вокруг которого разросся современный город, стоит на Великом Китайском канале между Шанхаем и Уси, недалеко от озера Тайху, и много веков являлся важнейшим транспортным и коммерческим центром региона Цзяннань — богатейшей части страны.

При династиях Мин и Цин город был застроен усадьбами столичных чиновников и превратился в садовую столицу Китая.

Будучи памятником Всемирного наследия, исторический центр Сучжоу и посейчас знаменит своими красивыми каменными мостами вроде Баодайцяо, пагодами и искусно разбитыми садами. С возвышением Шанхая в конце XIX века Сучжоу утратил значение центрального города в регионе, однако благодаря своей архитектуре и большому количеству предприятий вокруг города он остаётся меккой как для туристов, так и для предпринимателей.







Чибао

Древний год Чибао находится в Minhang District Шанхая (в 18 км орт центра города), с населением около 14 миллионов человек, общей площадью 21.3 км2. Древний город Чибао был построен в эпоху династии Сун (960–1126). Слово «Чибао» переводится как «семь сокровищ».

Город Чибао издревле привлекал туристов. Это один из самых старых и наиболее известных районов в Шанхае. он изрезан каналами реки Tong River Po, протекающей непосредственно через город. Многочисленные и живописные мосты и каналы — все это создает неповторимую атмосферу древнего города Qibao. Здесь можно увидеть и старые колодцы, и набережную и живописные мосты, а также древние постройки и здания, узенькие улочки, огромные тенистые деревья.

На территории древнего города располагается храм «Семь сокровищ»( «Qibao Temple,”), построенного в 907–960 годах.- это буддийская пагода, находящейся в центре района. Среди жителей Шанхая живет старинная легенда о существующих и надежно спрятанных на территории храма и монастыря настоящих семи сокровищах: железный Будда династии Мин, бронзовый колокол, так же эпохи династии Мин, золотая рукопись в виде лотоса, написанная наложницей императора в Х веке, тысячелетнее китайское дерево Катальпа, нефритовый топор, золотой петушок и пара палочек для еды из нефрита. Интересно, что документально подтверждены только первые четыре сокровища, и всего лишь одно сокровище было найдено. Это древний колокол, который находится теперь на территории храма «Семи сокровищ».

Чжоучжуан – Восточная Венеция

Чжоучжуан – один из самых живописных и известных китайских городов на воде, расположенный в уезде Куньшань, всего в 30 км к юго-востоку от Сучжоу. Древний городок стоит на канале Цзинхан, соединяющем Сучжоу с Шанхаем. Город широко славится своей романтичной атмосферой, очаровательными видам и хорошо сохранившимися старинными жилыми домами, элегантными мостам и богатым культурным наследием. Город Чжоучжуан (Zhouzhuang) известен как первый в Китае поселок на воде, чья история насчитывает чуть более 900 лет.Его называют ” Венецией Востока «. Он привлекает туристов лабиринтами своих каналов, постройками эпох Цин и Мин и местными обычаями. Город располагается на территории площадью около 0,4 км2. Однако при казалось бы, незначительной территории, здесь можно увидеть около 100 старинных классических дворов, более 60 арок кирпичной резьбы и 14 древних мостов. Важно отметить, что мосты здесь самые разнообразные, но наиболее типичными являются парные мосты Шуанцяо. Эти крепкие, каменные, простые мосты были построены при династии Мин. Они состоят из одного арочного каменного пролета и из одного балочного каменного. Также интересным и по-своему уникальным местом в Zhouzhuang является «двухпроходный мостик”, переброшенный через два канала. Улицами являются речки, проходы соединены мостиками, а дома построены вдоль речек.

Древний город Ситан

Ситан (Xitang) — знаменитый город на воде с тысячелетней историей, расположен в низовьях реки Янцзы и внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Город делится на две части: старую и новую. В Старой части остались хорошо сохранившиеся ансамбли зданий династии Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911). Узкие, извилистые улочки, которые на местном диалекте называются «лун», является неотъемлемой частью Ситана. Тихие воды, красивые старинные мосты, которых здесь насчитывается более 100, рыбацкие лодки, нежно-розовые закаты и восходы, отражающиеся в воде, которая вечером переливается сверкающими огнями, создают абсолютно идиллическую сказочную картину, наполненную древней поэзией.

Древний город Ситан расположен в уезде Цзяшань г. Цзясин (провинция Чжэцзян) на стыке провинций Цзянсу и Чжэцзян, города Шанхай. Он находится в 90 км к востоку от Шанхая и в 110 км к западу от Ханчжоу. В Ситане пересекаются девять фарватеров, которые фактически разделили город на 8 частей. Многочисленные мосты соединяют их в одно целое.

Среди древних городов Ситан отличается яркой самобытностью и славится большим количеством мостов, каналов и навесов-галерей. Общая протяженность последних, вытянувшихся вдоль каналов, составляет более тысячи метров. В этом самое большое отличие Ситана от аналогичных мест в Китае.

Фэнхуан

Фэнхуан – это древний город Китая в провинции Хунань, попадая в который, путешественник словно переносится в другое время. Этот город очаровывает своей нетронутой древней красотой и таинственностью. Здесь красивая природа сочетается с древней архитектурой и колоритом.

Уникальные дома, построенные на сваях, извилистые улочки, сходящиеся к центру, мосты над рекой – все это олицетворяет гармонию и таинственную красоту, которая так часто изображается в традиционной китайской живописи. Недаром этот город справедливо называют одним из самых красивых в Китае.

История этого города насчитывает 1300 лет, но путешественникам кажется, что, не смотря на прошедшие столетия, этот город сумел сохранить свою первозданность. Во многих отношениях жизнь здесь не изменилась спустя многие годы. Все так же, как и столетия назад женщины моют в реке овощи и стирают там белье. Этот край удивительно теплый и гостеприимный. Местная жизнь отличается особым своеобразием и колоритом. Особенно чудесный город оживляется в полдень. Здесь можно увидеть женщин, несущих бамбуковые корзины, мужчин, которые тянут за собой буйволов. А вечером с реки слышен шум колотушек, с помощью которых женщины стирают белье.

Жители городка очень трудолюбивы и простодушны. На улочках города полно магазинчиков с сувенирами на любой вкус. Весь город пронизан каналами, протекающей через него речушки Тоцзян. Иногда Фэнхуан называют китайской Венецией. Путешественник навсегда запомнит это живописное место, привлекающее своей самобытностью, уникальной красотой и историей.

Храм построенный без единого гвоздя. Тончайшие мраморные кружева со сложным трёхмерным узором

14

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура, Без рубрики, ИСКУССТВО, С мира по нитке | Posted on 06-08-2013

Метки: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Удивительные по красоте  Индуистские Храмы.
Самым примечательным храмом является, безусловно, храм Шри Сваминараян Мандир, который был построен в 2007 году в Торонто (Канада).
Основными материалами для строительства стали индийский гранит и песчаник, а также известняк из Турции и мрамор из Италии. Все элементы храма, в том числе и изысканное каменное кружево, вырезались в Индии, а затем здание было собрано без использования гвоздей. Части его подогнаны столь искусно, что прочно держатся на своем месте.

[youtube]wnugZ5Bu0dI[/youtube]

Название храма «Мандир» можно перевести как «место для медитации — он является одним из семи чудес современного индийского зодчества.

Мандир в Торонто был построен в 2007 году за 18 месяцев. Здание построено в соответсвии с законами строительства древней Индии и уникально в том, что не истользовано ни одной !!! металлической детали(в том числе в фундаменте). Оно состоит из 2415 частей, которые были выточены 1800 мастерами в Индии и перевезены в 305 контейнерах в Торонто. Стоимость храма составила 40 миллионов долларов, которые были собраны из пожертвований.


Храм принадлежит духовной организации Bochasanwasi Shri Akshar

Purushottam Swaminarayan Sanstha (BAPS), созданной в конце 18 века и

ставшей популярной в начале 20 века.



Огромное многокупольное здание держится за счет хитроумной конструкции всех частей.
Сотни мастеров в Индии вырезали из камня детали и кружева для храма, чтобы потом, за рекордные 18 месяцев, этот шедевр экзотической архитектуры был собран в Торонто, как огромный пазл, без единого гвоздя. Огромное здание, со множеством куполов, держится за счет хитроумной конструкции всех частей. Его можно смело включить в список «Семь чудес Торонто». На территории храма стоит два строения : первое -это собственно сам каменный Мандир

и второе — отделанный деревом тика Хавели. Слово Хавели означает королевский, и такой стиль архитектуры был популярен в 17 веке.

Привлекает внимание множество куполов, украшающих здание, которое уже с момента своей постройки было признано одной из главных достопримечательностей Торонто.

Торжественное открытие происходило при огромном стечении народа в 2007 году и было ознаменовано присутствием первых лиц канадского правительства и высокими гостями и гуру из Индии.


Поразительное зрелище в этом храме – верхний зал для медитации. Пространство дробится многочисленными колоннами, отражающимися в зеркально-отполированном полу, потолок украшен тончайшими мраморными кружевами со сложными трёхмерными узорами, постаменты с фигурами индийских божеств подсвечены незаметными светильниками и образуют бесконечные галереи.




Основное строение храма выполнено из камня, но есть и другое строение, для отделки которого использовано дерево тика. Обработка дерева велась в стиле «хавели», что в переводе означает «королевский». Такой стиль пользуется в Индии популярностью уже на протяжении нескольких сотен лет.











































Принципы, на которых основано индийское учение , очень просты и понятны людям во всем мире. Это отказ от курения, алкоголя и мяса, поддержание гармоничных отношений в семье, соблюдение чистоты души и тела.

На специальных постаментах находятся искусно подсвеченные фигурки индийских божеств . Храм является воплощением радости, доброты и любви. Полюбоваться им приходят и горожане, и гости города.


/Оставьте ваш комментарий. Какое впечатление осталось от архитектуры Храма.
Расскажите, какое из творений зодчества произвело на вас впечатление и запомнилось в ваших путешествиях по миру и конечно по России. /Место — город,страна, Здание /храм, часовня, офисное здание,театр и т д / . Черкните пару слов. /

Ультросовременная архитектура частного дома. Уголок мечты.

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура, С мира по нитке | Posted on 02-08-2013

Метки: , , , , , ,

Сейчас частные дома уже не строят по схеме «временного жилища для трудящихся», как это практиковалось в советское время. …Современная архитектура развивается быстрыми темпами, и просто необходимо держать руку на пульсе если вы решили построить свое гнездышко.
Частный дом, в свою очередь, должен обладать красивой, современной архитектурой, радующей глаз Ваших домочадцев и окружающих людей.

WHITE HOME — БЕЛЫЙ ДОМ С ЧЕРНЫМИ РАМАМИ И ПАНОРАМНЫМ ВИДОМ НА ТОКИО.
Японская архитектурная студия Apollo Architects and Associates, известная нам своим креативным проектом Flow, осуществила строительство «оригамного» минмалистского жилья White Home. Ультра-современная архитектура этого частного дома, рассчитанного на проживание молодой семьи с ребенком, стремится продолжить изначальные традиции, а также обеспечить своим обитателям конфиденциальность и комфорт, при сохранении видов на окружающий городской ландшафт и живописные скалы плато.


Дом мечты — Casa Son Vida, который был спроектирован архитектурным бюро «tec Architecture». Интерьер дома был оформлен Marcel Wanders Studio. Casa Son Vida находится в одном из излюбленных туристами мест Испании — в Пальма де Майорка.




Деревянное зодчество.

Современный частный дом в Австралии.

Студия Jackson Clements Burrows Architects работала над проектом Henley Street. Частный особняк расположен в прибрежном городке Барвон Хэдс в Австралии. Резиденция площадью 370 кв. метров выросла на месте старого дома, построенного в 1950-ые годы. Семье с тремя детьми необходимо было больше простора, резиденция непременно должна была быть двухэтажной, современной и «зеленой». Круглая форма дома навеяна планетарием и обусловлена особенностями земельного участка. За деревянным фасадом скрываются просторные помещения для сна и отдыха, оформленные в современном стиле.



Дизайн и архитектура частного дома в Колумбии.

Расположенный в Жирардо, Колумбия, GM1 House сразу же приковывает взгляд своим неповторимым дизайном и архитектурой. Действительно фантастическая архитектура дома обусловлена большой плоской крышей, огромными окнами от пола до потолка и общим минималистическим подходом к дизайну. Эта современная южноамериканская резиденция имеет два этажа и изначально была задумана с главным акцентом на природу, что чувствуется по обилию растительности рядом с домом. Шик интерьеру резиденции придает восхитительная гостиная комната, из которой через раздвижные стеклянные двери можно выйти прямо к бассейну. В целом, гостиная и столовая являются центральной частью, «ядром» дома, демонстрируя интересные идеи и решения для тех, кто находится в поисках своего дома-мечты. Функциональность, кажется, главная особенность этого минималистского проекта, вместе с тем, содержащая в себе оригинальность и очаровательность. Необычная архитектура, обилие света и использование холодных цветов в дизайне интерьера выгодно отличают этот красивый дом от любого другого. А хотели бы Вы жить в такой шикарной резиденции?




Христианская святыня — Собор Святой Софии в Стамбуле

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура, ИСКУССТВО | Posted on 19-07-2013

Метки: , , , , ,

Собо́р Свято́й Софи́и — Прему́дрости Бо́жией Святая София Константинопольская, Ая-Софья — бывший патриарший православный собор, впоследствии — мечеть, ныне — музей; всемирно известный памятник византийского зодчества, символ «золотого века» Византии. Официальное название памятника на сегодняшний день Музей Ая-Софья.

Во времена Византийской империи собор находился в центре Константинополя рядом с императорским дворцом. В настоящее время находится в историческом центре Стамбула, район Султанахмет.
После захвата города османами Софийский собор был обращён в мечеть, а в 1935 году он приобрёл статус музея. В 1985 году Софийский собор в числе других памятников исторического центра Стамбула был включён в состав Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Софийский Собор

Голубая мечеть

Святая София (Ayasofya) и Голубая Мечеть (Sultanahmet Camii). Более 400 лет эти два великих памятника двух мировых религий смотрят друг на друга, соревнуясь в величии и красоте. Два символа современного Стамбула, при виде которых захватывает дух. Одни из самых грандиозных построек за всю историю христианства и ислама, создатели которых пытались превзойти уже существующие культовые сооружения.
Император Юстиниан после окончания строительства собора Святой Софии воcкликнул: «Я превзошел тебя, Соломон!», имея в виду Иерусалимский храм.



Собор Святой Софии оставался самым большим храмом христианского мира более тысячи лет вплоть до постройки Собора Святого Петра в Риме.
Грандиозность собора Святой Софии поражает воображение.




Голубые мечети — Легенды Восточной и Византийской архитектуры

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура, Дизайнерские находки, ИСКУССТВО, С мира по нитке | Posted on 19-07-2013

Метки: , , , , , , , , , , , , , , , ,

Неповторимая красота и гармония. Архитектура наполненная всеми красками восточного орнамента сохраненная на века. Сколько в них радости и грусти одновременно.
Самые красивые Мечети мира
[youtube]Vk42icoMduQ[/youtube]
Белая мечеть
[youtube]uJA6UwXgWNU[/youtube]
Мечеть Султанахмет -Голубая Мечеть в Стамбуле. Смесь византийской и исламской архитектуры. одна из самых красивых мечетей Стамбула.

Мечеть насчитывает шесть минаретов: четыре, как обычно, по сторонам, а два чуть менее высоких — на внешних углах. Она считается одним из величайших шедевров исламской и мировой архитектуры.
Мечеть расположена на берегу Мраморного моря в историческом центре Стамбула в районе Султанахмет напротив музея Ая-София. Мечеть является одним из символов города.
Построена — 1609—1616 годы
-Действующий храм.
[youtube]2UoKMUJQwsM[/youtube]
Архитектура мечети сочетает в себя два стиля — классический османский и византийский. По легенде султан приказал построить стандартное количество (4) золотых (алтын) минарета, но архитектор что-то напутал и построил шесть (алты) минаретов. Строительство мечети длилось семь лет и было завершено в 1616 году, за год до смерти султана. Для строительства мечети был использован камень и мрамор.

Название «Голубая мечеть» мечеть получила благодаря огромному количеству (более 20 тыс.) белых и голубых изникских керамических изразцов ручной работы, которые использовались в декорациях интерьера. Керамика доставлялась из изникских фабрик, которые славились своим качеством.
В узорах мечети преобладают растительные мотивы — традиционные тюльпаны, лилии, гвоздики и розы, а также орнаменты различных цветов на белом фоне. Кроме того, было подсчитано, что для узоров керамических плиток было использовано более 50 вариации изображения тюльпанов. Пол мечети выложен коврами.
Внутри мечеть хорошо освещена — свет падает из 260 окон.

Один из памятников архитектуры Голубая мечеть в Мазари-Шариф, четвертм по величине городе Афганистана и столица афганской провинции Балх…
Мазари-Шариф — «Священная гробница», где, по преданию, находится могила Али ибн Абу Талиба, двоюродного брата и зятя пророка Мухаммеда, четвёртого праведного халифа.

В 661 году, как гласит легенда, Али был убит. Его сыновья, опасаясь, что тело их отца будет осквернено, тайно захоронили его, а позже, решив перепрятать останки, погрузили тело на верблюда и отправились на восток… Путь был долгий и изнурительный… В конце концов, верблюд пал. В этом месте и похоронили халифа Али.


Правда это или только легенда — неизвестно. Впрочем, большинство шиитов считает, что могила их лидера находится в Ираке, в Эн-Наджафе. И в тоже время, некоторые хроники утверждают, что именно в Мазар-Шарифе был построен временный мавзолей над местом упокоения Али. Однако в начале XIII века он был стерт с лица земли войсками Чингисхана.


Спустя же века в нескольких километрах от Балха паломниками была якобы найдена могила праведного халифа. И следующие 150 лет на этом месте возводился, расширялся, а затем и перестраивался комплекс зданий, состоящий из мечети, медресе, караван-сарая и прочих построек.

Восстановительные работы были продолжены и в наше время — практически все оформление мечети — это дело рук современных мастеров.


А вот одно из надгробий — мраморная плита с надписью «Али, Лев Бога» — сохранилось еще от ранней постройки.

В 1998 году Голубая мечеть была закрыта для посещения талибами, которые имели свои представления о чистоте ислама и выступали против «идолопоклонничества».

После же взятия Мазари-Шарифа войсками Северного Альянса, мечеть вновь открыта для паломников.

Волшебное макраме в иконах Владимира Денщикова

2

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 28-03-2013

Метки: , , ,

Владимир Анатольевич Денщиков — Народный артист Украины, режиссер, художник-постановщик, артист Крымского академического русского драматического театра имени М. Горького. Более 30 лет он занимается макраме. Начинал с колье, кулонов, сумочек. Сегодня в его творческом багаже выполненные на высочайшем художественном уровне объемные иконные ризы и картины.Для создания икон Владимир Анатольевич использует уникальную авторскую технику макраме-коллаж, не имеющую аналогов в мире. Лики и руки святых прописываются, а ризы и оклады выполняются из нетипичного для этого искусства материала – льняной нити толщиной 0,5-2 мм. Каждая из работ мастера насчитывает миллионы узелков, завязанных вручную, без применения каких бы то ни было технических средств.
Все работы существуют в единственном экземпляре: ни одно из произведений не повторяется благодаря использованию в них нескольких видов рукотворной ткани, техника изготовления которой запатентована автором. «Из рукотворной ткани я делаю одежду святых. – рассказывает Владимир Анатольевич.Берется полумиллиметровая льняная нитка и складывается одна к одной. Все это фиксируется и получается ткань, которую я увлажняю и формирую из нее складки, фалды одеяний. При этом надо работать очень быстро и точно, поскольку поверхность из сложенных одна к одной ниточек может мгновенно разползтись»
В иконах, созданных руками В. Денщикова, нет золота и самоцветов, бархата и жемчуга – художник избрал другой, «льняной» способ выразить духовное содержание священных образов. Лен, согретый солнцем и вспоенный землей, дышит и живет, как дышит и живет каждый узелок в полотне оклада. Погружаясь в безмерное сияющее пространство иконы, зритель испытывает чувство просветленности, стремление стать чище и лучше, подарить этот свет доброты и милосердия другим людям. Сделанные из простой серой нити, они точно выражают идею православия, считает автор, просто и натурально.

Храмы парящие над облаками

4

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 23-03-2013

Метки: , ,

С незапамятных времен человек поднимается в горы и строит в совершенно немыслимых, труднодоступных местах жилища, церкви, монастыри. Одних ведет к такому уединению вера, других — гонения, третьих — испытание, самопознание. Но, какой бы ни была причина, в основе ее, думаю, стремление подняться над землей, над обыденностью и суетностью жизни, ближе к небу. А что там, в небе? Для одних это Бог, для других Космос, Абсолют, Неведомое. А, может быть, где-то среди звезд затеряна забытая Родина, смутная, но неодолимая память о которой еще живет где-то в генах…

Предлагаю моим читателям обзор «парящих храмов» на нашей планете. Их на самом деле очень много, я попыталась выделить самые-самые невероятные.

Гора Тайшань в Китае расположена в окрестности города Тайань и входит в число пяти священных гор даосизма. Традиционно гора считалась местом обитания даосских святых и бессмертных. Самый высокий пик высотой 1545 м называется Пиком Нефритового Императора. Храм на вершине горы — цель многочисленных паломников на протяжении 3000 лет.
На территории горы имеется 22 храма, 97 развалин, 819 каменных плит, 1018 рисунков и надписей на скалах. На горе выдолблено и построено 7200 ступеней до самой вершины, имеется 11 ворот, 14 галерей, 14 киосков и 4 павильона.
Сейчас на гору можно подняться на подъёмнике.

Мост бессмертных, природный ландшафт

Горы Уданшань также знамениты своими даосскими монастырями и храмами, здесь был даосский университет, в котором исследовалась медицина, фармакология, системы питания, медитация и боевые искусства. Ещё во время Восточной Династии Хань (25-220) гора стала пользоваться особым вниманием императора, а во время династии Тан (618-907) был открыт первый храм — Храм Пяти Драконов.

Запретный город, построенный на самой вершине горы Тяньчжу («колонна, подпирающая Небо»), окружён толстой каменной стеной и имеет четыре входа. За стеной — несколько храмов и на самой вершине — Золотой павильон.


Монастырь Монсеррат — бенедиктинский монастырь, духовный символ и религиозный центр Каталонии и центр паломничества католиков со всего мира.

Монастырь, расположившийся на высоте 725 м над уровнем моря, получил своё название по горной местности Монсеррат («Разрезанные горы») в 50 км к северо-западу от Барселоны, где на небольшом пространстве в 10 х 5 км высятся тысячи известняковых скал причудливой формы. Человеческая фантазия дала отдельным скалам столь же занимательные имена: Мумия, Брюхо епископа, Хобот слона, Лошадь Бернарда.

Первое упоминание о монастыре Монсеррат датируется 880 годом. В IX веке здесь находилось четыре скита, один из которых был посвящён Деве Марии. В 1025 году здесь был заложен бенедиктинский монастырь.

Монастырь Святой Екатерины (Синайский монастырь) — один из древнейших непрерывно действующих христианских монастырей в мире. Основан в IV веке в центре Синайского полуострова у подножья горы Синай (библейская Хорив). Укреплённое здание монастыря построено по приказу императора Юстиниана в VI веке. Насельниками монастыря, в основном, являются греки православного вероисповедания.

Первоначально именовался монастырём Преображения или монастырём Неопалимой Купины. С XI века, в связи с распространением почитания святой Екатерины, мощи которой были обретены синайскими монахами в середине VI века, монастырь получил новое название — монастырь Святой Екатерины.


Монастыри Метеоры («парящие в воздухе») — один из крупнейших монастырских комплексов в Греции, прославленный, прежде всего, своим уникальным расположением на вершинах скал. Монашеский центр был образован около X века и с тех пор существует непрерывно. В 1988 году монастыри были включены в список объектов всемирного наследия. Шесть действующих православных монастырей расположены на вершинах грандиозных скал в горах Фессалии на севере Греции.

Монастырь Святой Троицы

Монастырь Русану или святой Варвары

Монастырь Варлаама

Монастырь Святого Николая Анапавсаса

Монастырь Шулдан в Крыму расположен в обрывах скалы Шулдан (Отдающая эхо), нависающей над Шульской долиной. Он состоит из двух пещерных храмов и сопутствующих им помещений общим числом до 20, которые расположены в два яруса.
Долгое время в крымоведческой литературе господствовало мнение, что Шулдан, равно как и другие пещерные монастыри, был основан в VIII — IХ вв. монахами-иконопочитателями, бежавшими в Крым из центральных областей Византии в период господства там иконоборцев. Однако, в результате проведенных исследований выяснилось, что пещерные монастыри в Крыму появляются в более позднее время, не раннее Х — ХI вв., а наивысший расцвет их приходится на период княжества Феодоро (вторая половина ХIV — третья четверть ХV вв.).


Буддийский монастырь Таунг Калат (Taung Kalat) — один из самых красивых храмов мира, который расположен на вершине одноимённой горы в Мьянме. Гора эта — потухший сотни лет тому назад вулкан (последнее извержение датируется аж 442 годом нашей эры).

Мало того, что храм сам находится на вершине вулкана, высота которого достигает 737 метров, так и сами окрестности очень красивы. Неподалёку находится ещё одна гора под названием Попа (Mount Popa) высотой 1518 метров, и эта вершина также является некогда потухшим вулканом.


Церковь Воскресения Христова — церковь над поселком Форос, построенная в 1892 году на обрывистом утёсе — Красной скале. Высота строения над уровнем моря составляет 412 метров. Памятник русской архитектуры конца XIX века.

Храм на горе был возведён через 4 года после страшного крушения поезда, в котором чуть не погиб император Александр III с семьёй, — в память об этом знаменательном событии. Освятили Форосскую церковь 4 октября 1892 года, а ещё через 6 лет, в десятую годовщину спасения императорской семьи, церковь посетил Николай II с женой.

Вид на Форос со смотровой площадки церкви Воскресения Христова

Боробуду́р — буддийская ступа и связанный с ней храмовый комплекс традиции буддизма махаяны, расположенный на острове Ява в Индонезии. Его еще называют «храм тысячи Будд».
У ступы имеются восемь ярусов, ее высота — 34 метра, и сооружена она из 2 000 000 каменных блоков.
На верхнем ярусе расположено 72 малые ступы вокруг большой центральной. Каждая ступа в форме колокола. Внутри ступ находятся 504 статуи Будды и 1460 барельефов на религиозные сюжеты.

Предполагают, что храм был возведён в VII-IX вв. До сих пор Боробудур является местом паломничества и молитв. Паломники проходят семь раз по часовой стрелке на каждом уровне. Прикосновение к каждому Будде из ступ на верхнем ярусе, согласно повериям, приносит счастье.


Святогорская Лавра — храм на меловой горе.
В Донецкой области на живописном берегу реки Северский Донец, среди меловых гор, покрытых густым лесом, расположен Святогорский Успенский монастырь.

Одна из существующих версий его основания связана с Византией. Произошло это в YIII-IX вв. Большая часть гонимых императорами-еретиками православных иконопочитателей, переправившись через Черное море, нашла приют в Крыму, а часть из них поднялась по рекам Дону и Северскому Донцу далее на север.

Храм Святого Георгия на горе Шоана (Карачаево-Черкессия) — воздвигнутый в Х веке древнейший в России памятник, сложенный из местного камня, где раствором служила гашеная известь, замешанная на куриных яйцах. По свидетельству грузинского географа и исследователя ХVIII века Вахушты тут была кафедра Хумаринского епископа. Впоследствии здесь своё пристанище нашли монахи…

Шоана в своем роде тоже памятник, рукотворный или природный — скрыто толщей лет. Скала стоит совершенно обособленно от горной гряды, будто Творец, начиная с вершины, обтесал ее слева и справа, выточил на широком основании горы каменную башню. Вышедшая из самого чрева Шоаны, она тянется в небо. Раньше на вершину можно было взобраться по висячей лестнице, испить из колодца холодной воды. Дивное место.

Висячий храм горы Кенг — один из самых удивительных монастырей в мире, Китай.
Свисающий над обрывом на высоте в 246 футов, храм был построен 1500 лет назад. Проходы в скалах связывают между собой более 40 комнат и залов. Начал строить храм всего лишь один монах. Спустя столетия другие продолжили его начинания. Интересной особенностью свисающего храма является своя особая религия, объединяющая буддизм с даосскими и конфуцианские религиозные элементы.

Наша земля — источник вдохновения не только из-за обилия храмов и монастырей, но также и потому, что мы считаем священными даже природные образования. Особенно знаменита гора Кайлас в западном Тибете.

Кайлас — это священная гора уникальной пирамидальной формы, которая по поверьям буддистов, индусов и джайнистов располагается в центре Вселенной и является ее энергетическим очагом. Считается, что высота горы составляет 6666 метров, хотя ученые и спорят сначала говоря 6638 метрах, а потом настаивая на 6714.

Эта одна из немногих гор в мире, которая до сих пор не была покорена. Гора просто не пускает наверх, заставляя экспедиции развернутся, даже еще не начав подъема. Здесь, на труднодоступных высотах скрываются мировые сакральные места, которые давно уже вызывают священный трепет у представителей многих религий и ищущих сердец.


Кайласанатха — скальный индуистский храм, является центральным сооружением комплекса пещерных храмов в Эллоре. деревня в индийском штате Махараштра, около 30 километров западнее города Аурангабад. С 1983 года система пещер и многочисленные замки причислены ЮНЕСКО к всемирному наследию.
Создание пещер датируется примерно с VI по IX столетия нашей эры.

Храм Кайласанатха высечен в монолитной, одиноко стоящей скале, скальный массив при строительстве храма обтёсывался сверху вниз, без применения строительных лесов. Расположен в центре вырубленного в скале двора длиной 58 м и шириной 51 м, уходящего в глубь скалы на 33 метра. Длина самого храма 55 м, а ширина 36 метров, площадь занимаемой поверхности 1980 м². Первоначально весь храм был покрыт белой штукатуркой, что своеобразно выделяло его на фоне скал, и назывался Ранга Махал.

Нижняя часть храма представляет из себя цоколь высотой 8 метров, в центре которого находятся монументальные изваяния слонов и львов высотой около 3 метров, служащие в качестве основания для верхней части храма. Сверху донизу храм покрыт каменной резьбой, выполненной с большим искусством.

Монастырь Джвари,что в переводе означает-крест.
Монастырь и храм на вершине горы у слияния Куры и Арагви близ г. Мцхета — там, где, согласно историческим источникам воздвигла крест святая равноапостольная Нина. Джвари — по совершенству архитектурных форм -один из шедевров архитектуры и первый в Грузии памятник Всемирного наследия.
К 545 году на «крестовой» горе уже стоял храм малого размера. Сейчас он в руинах. Более крупная церковь в форме тетраконха (22 на 18,4 метров) была воздвигнута в 590-604 годы.

Монастырь Острог, Черногория.
Монастырь был основан в 17 веке архиепископом Герцеговинским Василием. После его смерти, в 1678 году, епископ Василий был провозглашен святым и получил имя св. Василия Острожского.
Ныне это действующий православный мужской монастырь, крупнейший в Черногории религиозный центр и популярное место паломничества.

Считается, что хранящиеся в монастыре останки святого имеют чудотворную силу.
Монастырь находится в горах, на высоте около 900 метров над уровнем моря. Практически он даже не построен, а вырублен в горе, на почти вертикальной большой скале Острошка Греда.

Знаменитый монастырский комплекс Гегард, Армения — расположен на склоне отвесной скалы, расположенной в живописнейшей котловине ущелья реки Гарни.

По сведениям историков, еще в IV веке, в ущелье находился пещерный монастырь Айриванк. Однако ни одна постройка этого монастыря не сохранилась. Лишь у летописцев можно найти сведения о величественных храмах монастыря, удобных жилищах монастырской братии и многочисленных хозяйственных постройках, в которых путники всегда находили пристанище. Однако в Х — ХI веках монастырь неоднократно подвергался нападению захватчиков, а в 923 году был разграблен и сожжен. Погибли все первоначальные строения монастыря, но на их месте в последующие века строились новые сооружения.

У самого входа в котловину находится полупещерная часовня, посвященная первому христианскому проповеднику и католикосу Армении ГРИГОРУ ЛУСАВОРИЧУ (Григорию Просветителю), высеченая в 1177 году.
Существующий ансамбль относится к ХII-XIII векам. Название Гегард церковные легенды связывают с хранившимся здесь копьем, которым пронзили Христа на кресте. Сейчаc наконечник этого копья хранится в Эчмиадзинском музее.


Татев (арм. Տաթեվ, с древнеармянского: «дай крылья» или «лети») — монастырский комплекс 10 века в Сюникском марзе Армении, в 25 км от города Сисиан. В комплекс входят монастырь Татеви Анапат (Татевская пустынь) , канатная дорога «Крылья Татева», природный мост с пещерой — «Сатани Камурдж» (мост сатаны).
Монастырь основан в 895-906 гг. сюзеренным князем Сюника Ашотом и, начиная с IX века, являлся религиозным центром Сюникского царства.

16 октября 2010 открыта самая длинная в мире пассажирская канатная дорога без промежуточных остановок, получившая название «Крылья Татева», длиной 5.7 км, проходящая через Воротанское ущелье к монастырю. Занесена в книгу рекордов Гиннесса.

Дорога к храму


Такцанг-лакханг ­­- знаменитый монастырь (лакханг) в Бутане. Он расположен рядом с городом Паро и висит на скале высотой 3120 м, на 700 м над уровнем долины Паро.

Название монастыря переводится как гнездо тигрицы, по легендам, в эту пещеру перенёсся Падмасамбхава, сидя на тигрице, в которую превратилась его жена Еше Цогьял.
Монастырь (в его современном виде) был основан в 1692 году, хотя пещеры использовались для медитаций с ранних времён.

19 апреля 1998 монастырь почти полностью сгорел, погибло несколько монахов, из-за труднодоступности невозможно было оказать срочную помощь. Однако за короткое время монастырь был скрупулёзно восстановлен. Полностью монастырь был восстановлен в 2005 году.

Монастырь Искушения или монастырь Каранталь (греч. Μοναστήρι του Πειρασμού; араб. دير القرنطل‎‎, Deir al-Quruntal) — православный греческий мужской монастырь в Палестинской автономии, на территории Западного берега реки Иордан, в Иудейской пустыне на северо-западной окраине Иерихона. Построен на горе, отождествляемой с описанным в Евангелиях местом искушения Иисуса Христа дьяволом. В память этого события получили название и сам монастырь и гора, на которой он расположен (гора Искушения, Сорокадневная гора или гора Каранталь).В 340 году преподобный Харитон Исповедник основал здесь лавру Дука.

Вид сверху

Ма́чу-Пи́кчу (кечуа: Machu Pikchu, в переводе — «старая вершина») — город древней Америки, находящийся на территории современного Перу, на вершине горного хребта на высоте 2450 метров над уровнем моря, господствуя над долиной реки Урубамбы. В 2007 году удостоен звания Нового чуда света. Также Мачу-Пикчу часто называют «город в небесах» или «город среди облаков», иногда называют «потерянным городом инков».

Храм солнца

Испанские конкистадоры так и не добрались до Мачу-Пикчу. Этот город не был разрушен. Нам неизвестны ни цель его строительства, ни число жителей, ни даже его настоящее название.

Священный город инков Мачу-Пикчу стараниями фотографа и турагента Джеффа Кремера превратился в 15,9-гигапиксельное фото (с разрешением 297 тыс. на 87,5 тыс. пикселов). Теперь у вас стало намного меньше причин туда ехать, что не может не радовать защитников этого исторического места, — на фото здесь вы можете рассмотреть мельчайшие подробности.
[youtube]kfLH5_RWZH4[/youtube]

Ландшафтный дизайн. Наша дача и настроение

6

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Дизайнерские находки | Posted on 01-02-2013

Метки: , ,

Ещё в 20-м веке возникло понятие «ландшафтный дизайн». Ландшафтный дизайн необходим не только для улиц, дворов, парков и скверов городов, но и на наших дачных участках. Правильно оформленное пространство наших маленьких участков подарит нам хорошее настроение и сделает наш отдых в тенистом саду более желанным, снимет стрессы городской сутолоки и каждодневных забот. Давайте любить себя и лелеять, наполняя мгновенья нашей жизни не только яркими красками, но и уютом.
Сегодня речь о наших дорожках в тени яблонь, секретные дорожки ведущие к любимой цветочной клумбе или к маленькому прудику, устроенному своими руками, где плавают белые лилии и вдохновляют нас на творчество.
При грамотном выполнение всех разделов работы, начиная от создания ландшафтного проекта, заканчивая завершающими «штрихами», подбором атрибутов, ландшафтный дизайн будет радовать глаз. А далее территория сада нуждается в постоянном уходе поддержании ее красоты.

Дорожки и тропинки на дачном участке могут преобразить уголки наших дачных владений до неузнаваемости. Все предлагаемые виды мощения дорожек можно сделать своими руками. Как говорит госпожа Донцова:-«дешево и сердито».
Ведь Клумбы, цветники, тропинки и лужайки, именно от их наличия и вида зависит красота и неподражаемость дачного участка.
Read the rest of this entry »

Сочетаем цвета правильно. Баланс и дисбаланс в восприятии цвета

4

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in цвета нашей жизни | Posted on 01-02-2013

Метки: , , , ,

БАЛАНС ПОЗНАВАТЕЛЬНЫЙ
(БАЛАНС КОГНИТИВНЫЙ) — англ. equilibrium, consonance/cognitive; нем. Balance kognitive. Восприятие индивидом субъективно важных связей и отношений, как гармонически сочетающихся. Дисбаланс между ними приводит индивида в состояние напряжения, неуравновешенности, вызывает стремление к достижению баланса.
/В Словаре > Социологический словарь/

На подсознательном уровне в нас заложена любовь к правильным, четким и сбалансированным фигурам и формам, мы любим баланс, а дисбаланс, наоборот, пробуждает в человеке отталкивающие чувства. И так, как вы уже поняли, один из залогов успеха хорошего настроения, самочуствия, восприятия нас другими – это баланс. Именно он и есть та «изюминка» которой не хватает большинству людей.
Есть различные критерии , которые влияют на восприятие окружающего нас мира, например – баланс двух элементов цвета в отношении друг-друга. Представление визуальных возможностей и свойств элементов сочетания цветов в жизни – это свойства и типы баланса.
Ассоциации, вызванные цветом. Индивидуальность восприятия цвета. Композиция и цвет. Сочетание цвета в одежде, в дизайне помещения, дизайне дачного участка или мест общественного отдыха и многое другое. … С его помощью можно зрительно уменьшать и укорачивать, удлинять и увеличивать изображение, создавать, как ощущение равновесия, так и дисбаланса..


Для правильного выбора цвета воспользуйтесь цветовым кругом. Он дает более полную возможность составить необходимые сочетания. Круг, состоящий из шести цветов — стандартный цветовой круг художника. В круге красный напротив зеленого, синий напротив оранжевого, желтый напротив фиолетового. Основными цветами считаются синий, красный и желтый. А находящиеся между ними называются дополнительными: зеленый, оранжевый и фиолетовый. Чтобы получить пару «основной-дополнительный», берем два противоположных цвета. Обычно в такой паре основного цвета с дополнительным (противолежащим по кругу) более теплый цвет должен определять первый план, а более холодный — второй план. Например, оранжевый на синем смотрится великолепно, а фиолетовый на желтом образует дыру.

небольшой красный островок на большом синем фоне будет восприниматься как удачное сочетание, а если этот островок увеличить, сделать большим, то на том же фоне это будет действовать на наше восприятие раздражающе и полностью подавит синий цвет.

То есть при воздействии цвета на наш глаз надо учитывать не только тон, но и яркость, и соотношение размеров цветовых пятен. Кроме этого, есть несколько правил, следуя которым мы составим гармоничную композицию.

Сочетаем цвета правильно. 30 цветов от белого до чёрного.
1. Белый: сочетается со всем. Наилучшее сочетание с синим, красным и черным.

2. Бежевый: с голубым, коричневым, изумрудным, черным, красным, белым.

3. Серый – базовый цвет, хорошо сочетается с капризными цветами: фуксия, красный, фиолетовый, розовый, синий.

4. Розовый – с коричневым, белым, цветом зеленой мяты, оливковым, серым, бирюзовым, нежно — голубым.

5. Фуксия (темно – розовый) – с серым, желто-коричневым, зеленым лаймом, зеленой мятой, коричневый.

6. Красный – подходит к желтым, белым, бурым, зеленым, синим и черным.

7. Томатно – красный: голубой, зеленая мята, песчаный, сливочно – белый, серый.

8. Вишнево-красный: лазурный, серый, светло-оранжевый, песчаный, бледно-желтый, бежевый.

9. Малиново-красный: белый, черный, цвет дамасской розы.

10. Коричневый: ярко-голубой, кремовый, розовый, палевый, зеленый, бежевый.

11. Светло-коричневый: бледно-желтый, кремово-белый, синий, зеленый, пурпурный, красный.

12. Темно-коричневый: лимонно-желтый, голубой, зеленая мята, пурпурно-розовый, зеленый лайм.

13. Рыжевато-коричневый: розовый, темно-коричневый, синий, зеленый, пурпурный.

14. Оранжевый: голубой, синий, лиловый, фиолетовый, белый, черный.

15. Светло – оранжевый: серый, коричневый, оливковый.

16. Темно –оранжевый: бледно – желтый, оливковый, коричневый, вишнёвый.

17. Желтый: синий, лиловый, светло-голубой, фиолетовый, серый, черный.

18. Лимонно-желтый: вишнево-красный, коричневый, синий, серый.

19. Бледно-желтый: фуксия, серый, коричневый, оттенки красного, желтовато-коричневый, синий, пурпурный.

20. Золотисто-желтый: серый, коричневый, лазурный, красный, черный.

21. Оливковый: апельсиновый, светло-коричневый, коричневый.

22. Зеленый: золотисто-коричневый, оранжевый, салатный, желтый, коричневый, серый, кремовый, черный, сливочно-белый.

23. Салатовый цвет: коричневый, желтовато-коричневый, палевый, серый, темно-синий, красный, серый.

24. Бирюзовый: фуксия, вишнево-красный, желтый, коричневый, кремовый, темно-фиолетовый.

25. Электрик красив с золотисто-желтым, коричневым, светло-коричневым, серым или серебряным.

26. Голубой: красный, серый, коричневый, оранжевый, розовый, белый, желтый.

27. Темно-синий: светло-лиловый, голубой, желтовато-зеленый, коричневый, серый, бледно-желтый, оранжевый, зеленый, красный, белый.

28. Лиловый: оранжевый, розовый, темно-фиолетовый, оливковый, серый, желтый, белый.

29. Темно-фиолетовый: золотисто-коричневый, бледно-желтый, серый, бирюзовый, зеленая мята, светло-оранжевый.

30. Черный универсален, элегантен, смотрится во всех очетаниях, лучше всего с оранжевым, розовым, салатным, белым, красным, сиреневатым или желтым.

ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА СОЧЕТАНИЯ ЦВЕТОВ В ДИЗАЙНЕ УЧАСТКА Read the rest of this entry »

Michael Mobius современный реализм (Эротика в портретах)

2

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 11-01-2013

Метки: , , , , , , , , , ,

Замечательный художник Michael Mobius в основном рисует женщин. Стиль его творчества весьма схож по технике со стилями таких известных художников, как: Луис Ройо или Армандо Хуэрта. Изящные и элегантные красавицы в исполнении художника-реалиста, гиперреалиста становятся сказочными феями, которые окружены вездесущими искрами и блестящими вещами.

Биография:

Жан Жиро родился 8 мая 1938 года в Ножан-сюр-Марне — восточном пригороде Парижа. Когда закончилась Вторая Мировая война, Жану впервые попал в руки комикс — это был альбом «Камилла» сценариста и художника Хербоно о приключениях трех друзей.

В 1954 году Жиро поступил в «Академию Прикладных Искусств» в Париже. В 1955 году новоиспеченный художник сел на самолет и улетел в Мексику, где провел целых восемь месяцев. Он вернулся в Париж уже другим — любимые им «вестерны» и увиденные своими глазами просторы страны, где сюжеты многих из них разворачивались, покорили его воображение. Тогда-то он и начал сотрудничать с журналами «Far West» и «Coeurs vaillants» и оформлять «Энциклопедию истории цивилизации» для издательства «Насhett». Академию Жиро бросил после второго курса, так как осознал, что путь традиционного художника больше не привлекает его.

Известность к Жану Жиро пришла с выходом серии «Блуберри» (издается с 1963 года, последний выпуск за авторством Жиро, как художника, так и сценариста вышел в 2005 году). Где-то к началу 70-х, видимо, ощутив, что творчество требует качественного скачка, Жиро обращается к научно-фантастической литературе, которая вслед за кино переживала в те годы свою «новую волну». Началась она с номера британского журнала фантастики «New Worlds» за май-июнь 1964 года, главным редактором которого был знаменитый писатель-фантаст, поэт и музыкант Майкл Муркок. С этого времени Жиро пользуется псевдонимом Мёбиус.

Выдающийся комиксный график и сценарист, художник фильмов и анимационных лент умер 10 марта, в возрасте 74 лет после продолжительной болезни.

Его талант был почитаем не только среди коллег по комиксному цеху. Джордж Лукас вдохновлялся образами из комиксов Жиро, задумывая «Звездные войны». Мебиус также был другом японского аниматора Хаяо Миядзаки, и даже назвал свою дочь Навсикаей в честь героини одного из его мультфильмов.
Художник, которого прозвали «Рембо комиксов» (в честь французского поэта-бунтаря Артюра Рембо), выбрал своим псевдонимом фамилию немецкого математика, создателя ленты Мебиуса (частый атрибут научно-фантастической литературы, как символ бесконечности Вселенной). Жиро-Мебиус первым стал рисовать сюрреалистические комиксы, лишенные сценария, подобно циклу графических романов «Арзак» (в 2003 году по нему вышел мультсериал «Арзак», созданный самим Жиро).
Read the rest of this entry »

Удивительные факты о цвете!

10

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in цвета нашей жизни | Posted on 03-01-2013

Метки: , , , , , , , , , ,


Цвет можно найти во всём, до чего мы дотрагиваемся, во всём, что мы пробуем, нюхаем и ощущаем.
Цвета вызывают эмоции в подсознании человека, даже если он об этом не задумывается.
Цвета могут стать определяющим фактором в выборе карьеры, образа жизни, решений, которые мы принимаем, и даже в тех типах развлечений, которые приносят нам наибольшее удовольствие.
Все мы знаем о палитре цветов и основных понятиях, связанных с ними, но знали ли вы что:

Мужчины и женщины воспринимают красный цвет совершенно по-разному .

Тогда как те из нас, которые являются гордыми производителями эстрогена, могут различить темно-бордовый, ярко-красный, и малиновый цвет, мужчины, как правило, видят просто красный.
Они не видят отличий в тонах или оттенках, все, что они видят это красный цвет, применяемый чаще всего для карандашей – цвет красной пожарной машины.
Объяснение этому феномену довольно простое и уходит корнями в основу ДНК. Исследователи из университета штата Аризоны обнаружили, что в нашей ДНК существует особый ген, который позволяет нам видеть и интерпретировать красный цвет. Он находится в Х хромосоме.
У женщин есть две X хромосомы, что и объясняет способность женщин иметь полное представление обо всём спектре красного цвета, в то время как сильная половина человечества обладает только частью возможности восприятия красного цвета.
Поэтому, уважаемые дамы, если вы относитесь к той категории девушек, которая никак не может принять решение, подбирая цвет помады, не мучайте себя.
Оттенок вашей губной помады не имеет никакого значения.

Серебро может спасти вам жизнь

Покупая новенькую машину и задумчиво разглядывая 18 страниц различных вариантов её цвета, помните, что лучшим решением всегда будет серебристый цвет. Благодаря тому, что машины серебристого цвета лучше всего видно на дороге днём и при ночных фарах, они меньше всего склонны попадать в дорожно-транспортные происшествия.
Кроме того, страховка серебристых машин стоит относительно меньше, чем страховка машин других цветов, а также серебристый цвет дольше сохраняет видимость чистоты. Всё это обеспечивает этому цвету машин повышенную популярность.

Розовый цвет успокаивает нервы

Заключённые-дебоширы и буйные пациенты? Розовый цвет поможет решить проблему. Именно благодаря тому, что розовый цвет оказывает успокаивающее действие, он часто используется для окрашивания стен в тюрьмах и психиатрических больницах, чтобы помочь усмирить тех, кто выходит из-под контроля.
Поэтому, розовый цвет занимает достойное место в списке полезных цветов, обладая позитивным свойством, помимо того, что его используют для выпускных платьев и домиков мечты Барби.

Яркие цвета помогут вам завоевать больше друзей

Цвета отвечают за 62-90% нашего восприятия друг друга.
Это означает, что если вы отдаёте предпочтение чёрному цвету, а также цветам нейтральных тонов в одежде, стоит призадуматься над тем — не сменить ли эти тона на оранжевый и фиолетовый, чтобы улучшить впечатление окружающих о вас.
Кто знает?
Может такая смена цветов поможет вам найти хорошую работу или встретить свою вторую половину, а оставшись в одежде в тёмных тонов, вы так и будете жить в одиночку, просыпаясь рядом с пирамидой пивных банок на утро понедельника.

Синий – самый любимый цвет в мире

Синему цвету отдают предпочтение большинство людей в мире, за ним с большим отставанием следует фиолетовый цвет.
Целых сорок процентов людей во всём мире назвали синий цвет своим любимым, ну а любители фиолетового цвета остались далеко позади, набрав лишь четырнадцать процентов.

Цвета могут быть пугающими

Хроматофобия это редкая, настойчивая и иррациональная боязнь цветов.
Некоторые люди, которые страдают этим расстройством, сильно реагируют на некоторые цвета или оттенки, в то время как другие и вовсе стараются избегать цветов. Симптомами хроматофобии являются: тошнота, головокружение, одышка, чувство паники, повышение частоты сердечных сокращений и артериального давления, беспокойство, лёгкое головокружение, головная боль, и дрожь.
Эффективное лечение включает в себя методы и техники, которые подразумевают систематическую десенсибилизацию и экспозиционную терапию.

Жёлтый цвет пробуждает аппетит

Жёлтый и оранжевый цвет не рекомендуется использовать на кухне, так как эти цвета являются хорошо известными стимуляторами аппетита.
Поэтому, если вы страдаете избыточным весом, и у вас на кухне висят обои этих тонов стоит задуматься над их заменой.
Но опять-таки – чтобы владельцы ресторанов делали без этих хитроумных трюков, которые заставляют нас желать всё больше и больше еды, несмотря на расширяющиеся талии. Даже те, кто не верит в теории заговора, могут призадуматься о том, почему же людям так мало известно об эффектах жёлтого цвета.

Цвет – это воображаемый друг

Технически, представление о цветах это продукт работы нашего мозга: цветов вообще не существует.
Цвета это побочный эффект работы нашего мозга, который создал их отчаянно пытаясь осмыслить огромное количество информации, которую он получает из внешнего мира.

Поэтому, если вы окажитесь в напряжённом споре по поводу комбинации цветов с кем-то, у кого IQ меньше максимума скорости вашей машины или же с кем-то кто страдает дальтонизмом, помните что этот спор бесполезен и вам стоит его немедленно прекратить.
Вы оба не правы.

Цветовой круг является лучшим изобретением с момента изобретения колеса

Созданный в 1666 году Исааком Ньютоном, цветовой круг на данный момент является лучшем инструментом, помогающим нам разобраться в цветах, которые мы видим.
Как только мы понимаем, каким образом цветовой круг распределяет первичные, вторичные и третичные цвета, у нас появляется лучшее представление о «гармонии», или о том, как и почему некоторые цвета дополняют друг друга. Цветовой круг является основной концепцией в любом классе или курсе о теории цветов, он также является незаменимым для некоторых профессий, таких как дизайн интерьера или графический дизайн.

Цвет останков мумии отлично смотрится в сочетании с малиновым
Исторические факты.

В древнем Египте существовало понятие цвета «мумии».
Сможете ли вы догадаться, откуда насыщенный коричневый цвет получил такое жуткое название? Угадали!
От самых настоящих измельчённых останков египетских мумий, как человеческих, так и кошачьих.
Художники Прерафаэлиты 19-го века считали этот цвет одним из своих любимых. Настоящий пигмент производился вплоть до начала 20-го века, когда запас доступных останков мумий наконец-то иссяк.
Этот цвет можно встретить и сегодня, хотя теперь он уже не производится из останков мумифицированных трупов.

ВОЛШЕБНАЯ ТЮРИНГИЯ

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура, С мира по нитке | Posted on 30-12-2012

Метки: , , , , , , , , , , , ,

Тюрингия – это федеральная часть страны, зачастую её ещё называют «Зелёным сердцем Германии». Столица Тюрингии – Эрфурт.

В Тюрингии испокон веков развивались ремесла и торговля, поскольку она находится на пересечении важнейших транспортных путей страны. Население этой свободной земли разбогатело на производстве синей краски. Именно здесь в изобилии растёт вайде – растение, из которого её получают. 
Когда-то Тюрингия была духовным центром всей Европы. Крупнейший меценат прошлого герцог Саксонско-Веймарский Карл Август приглашал к себе в резиденцию поэта Иоганна Готфрида Гердера и Иоганна Гёте. В разные времена в Веймаре проживали и Ференц Лист, и Фридрих Шиллер. На территории Тюрингии родился и всемирно известный композитор Иоганн Себастьян Бах. А в 16 веке в Вартбурге Мартин Лютер перевёл на немецкий Евангелие. Это стало важным шагом в создании литературного немецкого языка.
Read the rest of this entry »

Розовый, а может синий? Влияние цвета на психику человека

10

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in цвета нашей жизни | Posted on 22-12-2012

Метки: , , , , , ,

Почему мы выбираем одежду в определенной цветовой гамме? Почему мы чувствуем себя комфортно в оранжевом или только в чёрном?
Предпочтения в одежде, цвете интерьера, который мы выбираем, могут рассказать много интересного и о чертах нашего характера и даже о состоянии здоровья.


Язык цвета универсален, он воспринимается одинаково независимо от национальной принадлежности и культуры. Комфорт или дискомфорт испытываем мы входя в помещение, после пятнадцати минут прибывания в нем, а иногда моментально начинаем ощущать необъяснимую тревогу, притом, как вроде бы и нет причины для беспокойства.
Интересным в психологии цвета можно рассматривать тест Люшера и его интерпретации. Принимать во внимание ощущения Великих или нет дело сугубо личное, так, как ощущения каждого индивидуума индивидуальны. Но, как отражение цветов в жизни влияет на самосознание, так и отражение цвета в творчестве имеет немаловажное значение.

Литература использует слова не по их первичному значению, а через ассоциации, которые им придает сам автор. Всегда надо помнить, что воздействие этих слов на сознание человека более глубокое, чем при использовании их привычного значения. В этом ракурсе литература уже уходит от выражения конкретных явлений и предметов до ощущений и далее простирается на уровень символов. Интерес писателей и поэтов проникает все дальше и сосредотачивается не только на описательной стороне этих феноменов, но и на содержании впечатлений, производимых ими на личность самого автора. Когда творческое развитие смысловых структур не может полностью описать весь космос идей автора, тогда литература обращается к ассоциациям цвета. В синтезе информационных и образно-цветовых смысловых структур рождаются скрытые и явные ассоциации.
У поэта и писателя вместо кисти и красок есть слова, чтобы нарисовать образ окружающего мира, поэтому в поэзии ассоциативность цвета достигает наибольшей образности, выразительности, метафоричности, символичности и многозначности смыслов. В поэтических образах именно цвет и оттенки всего спектра играют роль ассоциаций и становятся объединяющим началом в синтезе смысловых структур. Когда мы читаем или произносим сочетание слов: голубое небо, снежные облака, золотые лучи, то в сознании возникают цветовые ощущения. В понятии цвета заключено не только видение и ощущение самого цвета, но и смысл, в котором таятся безграничные ассоциации: чувства радости или отчаяния, ощущение света или тьмы, ощущение вечности или тленности.
В контексте поэтической формы цвет рисует ассоциативно-смысловую структуру в сознании читателя. Кандинский описал особенности этого воздействия: — Прямое физическое действие цвета забывается, когда от него отвернешься, но если действие цвета проникает глубже, то оно вызывает более глубокие чувства, а не просто физические, поскольку в сознании возникает целая цепь психических переживаний. Это психическое воздействие на человека обнаруживается в том, какую психическую силу оказывают краски, какую душевную вибрацию они вызывают. Так, первоначальная элементарная физическая сила становится путем, на котором цвет доходит до души. Является ли это второе воздействие действительно прямым или же достигается путем ассоциаций, это остается под вопросом. Так как душа связана с телом, то, возможно, что душевное переживание путем ассоциации вызывает другое, ей соответствующее».
Рассмотрим лишь несколько цветовых направлений: —

Сегодня это будет Синий цвет.


СИНИЙ ЦВЕТ — Синий цвет легко нам всем понятен. Он отражает физиологическую и психологическую потребность, а именно: покой. Уместно процитировать Гёте, естествоиспытателя и поэта, он выразил сущность синего цвета поэтическим понятием «очаровательное ничто». Этим он не объясняет, что именно представляет собой синий цвет, а выражает оптическое впечатление словами той же тональности. И действительно, мы смотрим на синие чистое небо и в душе разливается покой, собираем васильки в поле и ощущаем запах Родины.

Кандинский в свое время писал: «Склонность синего цвета к глубине столь велика, что он становится интенсивнее именно в глубоких тонах и действует «характернее», проникновеннее. Чем глубже синий цвет, тем сильнее он зовет человека в бесконечность, будит в нём стремление к чистому и, наконец, к сверхъестественному. Синий – это типично небесный цвет. С большим проникновением он развивает элемент покоя. Склоняясь к чёрному, он приобретает оттенок нечеловеческой печали. Он как бесконечное углубление в серьёзное, где нет и не может быть конца». Он толкует синий цвет, как концентрическое движение: «Жёлтый движется из центра и почти приближается к человеку, а синий развивает концентрическое движение (как улитка, вползающая в свой домик) и удаляется от человека. Одновременно он чувствует, что в «синем можно утонуть». Read the rest of this entry »

Самые необычные и фантастические здания

4

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 28-11-2012

Метки: , , , ,

Ну, а мы-то что, братцы славяне? Может, хватит нам слушать «национальные элиты» республик и ревновать друг друга. Ведь мы один народ. Народ, думающий на языке богов. Почему же мы воруем сами у себя, «мочим» друг друга «в сортире» и врём на каждом шагу? Почему мы доигрались до полицейского государства, в котором не только правители позорно живут под конвоем охраны, скоро каждому потребуется охрана. Может, хватит нам, как тараканам, разбегаться по чужим домам, может, настала пора свой дом обустроить, в котором можно будет по-старинке не запирать дверь и свободно вздохнуть. Опаздываем, ребята. Отстанем, с лаптем останемся.
«У нас холодный климат, любое производство неконкурентоспособно» – это не оправдание. По климату боженька тебе и ресурсы дал щедро, не разбазаривай их направо и налево, ибо останешься голый и холодный. На российских ресурсах поднялись Турция, Китай, Финляндия (свой лес не рубит) и т.д… Хорошо сосут, с аппетитом. А нам-то что от этого? Ведь недра принадлежат народу. Но всё проходит мимо твоего носа.
«У нас большая страна, ею трудно управлять» – это не оправдание. Тебе богом даны мозги, чтобы ты думал и хорошо делал дело, за которое взялся. А не можешь, не берись, уступи место другому.
Три беды – дороги, воры и дураки. Жизнь показывает, что дураков у нас нет, только прикидываются. Вору место в тюрьме. А дороги – дело наживное, построим.
Но для всего этого надо навести порядок в мозгах.

Юрий Ларичев, 2011

Мы восторгаемся чужими шедеврами, но разве нет в нашем Отечестве талантов и мы не можем творить так, чтобы мир восторгался и нами. Наверное настала пора менять менталитет раба — «и так сойдет» на возрождение культуры и гордости за свою Родину. Возможностей у нас достаточно и светлых голов великое множество. Главное дать им возможность творить и воплощать свои идеи в реальность, прославляя Россию.

Победителями премии признан жилой дом «Парус». Лауреатами премии стали архитектор проекта «Парус» Борис Уборевич-Боровский и генеральный директор «СК Стратегия», действующей в составе ЗАО «Интеко», Андрей Шаров.

***

Счастливый Дом Рицци — самый позитивный дом на Земле. Германия.


Музыкальный проэкт (Сиэтл, Вашингтон, США)
***
Танцующее здание (Прага, Чешская республика)
***

В парке науки и техники La Vilette, построенном на месте скотобойни на восточной окраине Парижа, бросается в глаза гигантский шар, в зеркальной поверхности которого отражается парижское небо и окружающий пейзаж. На сегодняшний день это здание считается самым совершенным в мире сооружением сферической формы. Парижане называют его «Жеод» (Gеode). Это – панорамный кинотеатр с самым большим в Европе экраном.

***
Одной из достопримечательностей в испанском городе Бильбао, главного города Басков, стало новое здание департамента здравоохранения, построенное в 2008 году.

Москве — «Хрустальный остров», Санкт-Петербургу — Островок Новая Голландия, глубинке — все по старинке

8

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 26-11-2012

Метки: , , , ,

Один из ведущих мировых архитекторов Норманн Форстер начал разрабатывать проект самого крупного здания в мире под названием «Хрустальный остров». По форме он будет напоминать устремленную вверх округлую пирамиду. Здание, примерная высота которого составит примерно 450 м, называют самым амбициозным проектом в мире. На счету британского архитектора уже много подобных проектов, однако, российские специалисты относятся к нему весьма скептически.

Небоскреб, который уже получил название «Хрустальный остров», имеет высоту 449,88 м и представляет собой устремленную вверх округлую пирамиду, диаметр основания которой достигает 701 м, сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на британский еженедельник Sunday Times.

«Форстеру потребуется не просто стремление сделать себе имя на грандиозном проекте, но умение чувствовать город» Read the rest of this entry »

Когда реальность открывает тайны, уходят в тень и меркнут чудеса…

2

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 26-11-2012

Метки: , , , , , ,

Оскар Уайльд сказал, что невозможное – это то единственное, чем имеет смысл заниматься.

Последние годы архитекторы словно соревнуются кто придумает самый высокий и самый необычный небоскреб. И вот ещё один новый проект, который должен затмить все предыдущие.

Проект «Sky-Terra»- идея создания зеленых зон на большой высоте, поближе к солнцу и свежему воздуху

8

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 26-11-2012

Метки: , ,

В основе этого проекта небоскребов под названием Sky-Terra лежит идея создания зеленых зон на большой высоте, поближе к солнцу и свежему воздуху, но тот факт, что часть города под ними этого солнца больше вообще не увидит, похоже, никого не волнует. В небоскребах же, вернее, в верхней их части, раскинутся «воздушные» парки, бассейны, поля для игры и другие места для отдыха, где воздух намного чище и свежее, чем в самом городе. Там даже будут дороги и улицы, по которым будут ездить небольшие электрические автомобили, а дождевую воду будут использовать для полива зеленых насаждений. Концепт создавался с мыслью о Токио – городе, как известно, очень густонаселенном, которому, по мнению архитекторов, не помешал бы такой «второй» уровень на 487-метровой высоте.

Все самое лучшее берется от природы. Идея цветов, лиан в городах будущего.

Лотос над облаками-мечты и реальность современной архитектуры

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 26-11-2012

Метки: , , , ,

Люди — блохи. Машины — муравьи. Те и другие бегают далеко внизу. А в поднебесье летают избранные. Т. Выше — только облака, Господь Бог и звезды.


Доказать, что для некоторых, небо не предел, Проектирование «города в небе» собрало довольно много интересных идей, с особым акцентом на городскую жизнь в будущем. Одна из концепций принадлежит архитектору Цветану Тошкову и показывает футуристический город в стиле лотоса, гораздо выше небоскребов. Как говорит сам Цветан: «Город в небе — новая концепция о спокойном оазисе над мега разработанным и загрязненным городом, где можно скрыться от повседневного шума, смога и грязи. Вся структура строится на основе цветка лотоса, который известен своей способностью появляться чистым над мутной водой. Проект оригинальный и интригующий».

Небоскреб с бассейном на крыше? Этим уже никого не удивишь. У Цветана Тошкова, уроженца Болгарии, свое видение мира. Его проект «Лотосообразный город «City in the Sky» — город будущего.

В Китае собираются возвести самое высокое в мире здание за 90 дней

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 26-11-2012

Метки: , , ,

В Китае собираются возвести самое высокое в мире здание за 90 дней
Китайская компания Broad Sustainable Building намерена установить сразу несколько строительных рекордов. Она собирается построить небоскреб, который обновит первую строчку в списке самых высоких строений в мире

Кроме того, его планируется возвести и провести необходимый минимум внутренних работ всего за 90 дней. Строительство начнется в конце ноября и будет окончено к марту 2013 года.

Небоскреб, получивший название Sky City, будет построен в городе Чангша юго-восточной провинции Хунань. Согласно проекту, его высота составит 838 метров, а общая площадь 220 этажей будет равна миллиону квадратных метров. Строители намерены ежедневно наращивать башню на пять этажей.

Небоскреб станет самостоятельной городской системой. Примерно 83 процента его площади будет занято жилыми помещениями, в которых разместится 17 400 человек. К их услугам будут офисы, школа на 4600 учеников и поликлиника, которая сможет принять 1400 пациентов в смену. Все остальное пространство планируется отвести под кафе, бары и магазины. Посетителей к ним будут доставлять 104 скоростных лифта.

Высота шпиля нынешнего здания-рекордсмена — башни «Бурдж-Халифа» в Дубае — составляет 828 метров,

/Голос России/

Авангард в архитектуре

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 02-10-2012

Метки: , , , , , , , , , , , , , ,

1 место. Марек Сташек. Польша. Комплекс в центре вселенной

1 место. Марек Сташек. Польша. "Комплекс в центре вселенной"

Стараться найти что-то новое даже в простом сооружении, выбирать неортодоксальные выразительные средства – эти принципы ассоциируются с «авангардом» в архитектуре. «Быть впереди» — стратегия, побуждающая архитектора перед очередным творческим «маневром».
Эпоха бумажного проекта канула в прошлое. Ушла тихо и незаметно, уступая место компьютерным технологиям и веяниям времени. Появилось новое направление отличное от традиционного реального проектирования и строительства. Это так называемая виртуальная цифровая архитектура, шагнувшая к нам как будто с экранов фантастического кинематографа.
Цифровые технологии со временем прочно вошли в творческие процессы проектирования. Совместными усилиями ученых, программистов, зодчих всего мира разрабатывались компьютерные программы позволяющие пользователям компьютеров проникать все глубже в виртуальное архитектурное пространство всемирной паутины, так же как в реальном многоуровневом мире. Эта архитектура подчиняется совершенно другим законам моделирования и восприятия.
Творческие поиски цифровых архитекторов затрагивают морфологию строения и особое функциональное назначение архитектурных объектов спроектированных для новой среды. Новые компьютерные технологии применяемые в процессе конструирования позволили каждому архитектору выстраивать свою авторскую концепцию, не взирая на строительные возможности только сегодняшнего дня.
Избавившись от многих болезней реального строительства, таких как долгострой, финансовые ограничения, диктатура заказчика, объемы миллиардных инвестиций, непригодность участка, тяжелые природно-климатические условия и т.д. архитекторы-фантасты смогли в полной мере раскрыть свой творческий потенциал в новом глобальном архитектурном пространстве.
Архитектуры, конструкторы и дизайнеры, физики и химики, экологи и биологи окунулись в мировую глобальную сеть, что показало, как далеко можно шагнуть в воображении за пределы устоявшихся, привычных архитектурных стереотипов.

поощрительная премия. Колин Кэссиди. Великобритания. В красивом месте за городом

поощрительная премия. Колин Кэссиди. Великобритания. "В красивом месте за городом"

Такие архитектурно-художественные вылазки в неведомое очень оказались весьма полезными , так как позволили существенно раздвинуть горизонты будущего. И это уже не «Бумажная архитектура» Советского периода конца XX века, а «Цифровая архитектура» начала XXI века.
С появлением новых компьютерных технологий произошел новый интеллектуальный скачок, позволяющий архитекторам-художникам работать в новом виртуальном мире. Архитектурное сооружение отныне может считаться не столько материальным, сколько чисто виртуальным объектом, выполняющим абсолютно новые функциональные задачи. А человек будущего может находиться и жить сразу в нескольких измерениях, перемещаясь в этом глобальном виртуальном пространстве с одного уровня на другой, подобно тому, как это происходит в компьютерных играх нового поколения. Количество участников одновременно участвующих сейчас в игре, под названием «Архитектура», насчитывает одновременно несколько тысяч человек, находящихся в разных странах мира, что сопоставимо с населением целого города, а бывает и страны.

Поощрительная премия. Толгахан Гюнгор. Турция. Дезертиры с небес

Поощрительная премия. Толгахан Гюнгор. Турция. "Дезертиры с небес"

Не далек тот день, когда цифровые архитекторы соберутся и начнут строить экспериментальный город-государство, в котором можно будет жить, общаться, сотрудничать и отдыхать всем, не взирая, на территориальные границы, национальную и географическую разобщенность. Вот уж где действительно будет поле деятельности для различных инвестиций, инноваций и творческих экспериментов. В таком интернациональном городе можно будет смоделировать любое политическое устройство, проводить международные научные конференции отражающее волю разумного большинства жителей нашей планеты. Как тут не вспомнить идеи Томмазо Кампанеллы, Томаса Мора, Фрэнсиса Бэкона и других утопистов прошлого, мечтавших когда-то о справедливом обустройстве общества.
Похоже, наступает новый этап развития, ознаменованный появлением новых, одаренных, самобытных, свободомыслящих архитекторов-фантастов, способных вывести архитектурное творчество на новые рубежи господства цифровых технологий XXI века!

поощрительная премия. Петр Миливожевич. Сербия. Спираль

поощрительная премия. Петр Миливожевич. Сербия. "Спираль"

Архитектурная съемка от Свена Феннема (Sven Fennema)

Архитектурная съемка от Свена Феннема (Sven Fennema)

Проект музея цифровых технологий Adobe Museum of Digital Media.

Проект музея цифровых технологий Adobe Museum of Digital Media.

Шестидесятиметровая башня Flight Assembled Architecture

Шестидесяти метровая башня Flight Assembled Architecture

Потрясающий воображение архитектурный комплекс в Валенсии (Испания)

Потрясающий воображение архитектурный комплекс в Валенсии (Испания)

Футуристический проект музея цифровых технологий Adobe Museum of

Футуристический проект музея цифровых технологий Adobe Museum of

Уникальные архитектурные концепты зеленых зданий ближайшего будущего

Уникальные архитектурные концепты "зеленых" зданий ближайшего будущего

От «Железного Льва» до «Небесных гвоздей»

4

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 07-08-2012

Метки: , , , , , , , ,

Маркс в Философско-экономических рукописях 1844 года выдвинул тезис о том, что не только техника содействует развитию науки, но и наука является мощным фактором технического прогресса. В то же самое время существует расхожее мнение, что Научно-технический прогресс- это триумфальное шествие к закату, но как это мнение отнести к действительности, когда видишь великие творения архитекторов, стремящихся к достижениях невероятных вершин.
Размышляю о древней славе,
Вздыхаю о переменах новых времен,
Но Железный Лев все еще стоит,
В то время как руины дворцов заросли ежевикой, —

писал китайский поэт эпохи династии Цин, воспевая великое творение современности того времени. Железный Лев – самое крупное в мире цельнолитое сооружение из чугуна. Он был воздвигнут по приказу императора Шицзуна из династии Чжоу, в честь его победоносного похода на монголов в 954 году. Высота этого необыкновенного изваяния составляет 5,4 метра, ширина – 3,00 метра. Все изваяние весит 50 тонн.
Чугунный Лев благополучно пережил все невзгоды, хотя в 1836 году сильнейшая буря изрядно потрепала его. Утративший хвост, с сильно измятой мордой и животом, Железный Лев с философским презрением щурится и сегодня на гомонящую внизу толпу зевак…

В 954 году Железный Лев был самым высоким сооружением, но человечество в своем стремлении к высотам не остановилось на данном уровне. Из века в век инженерная мысль стремительно воплощалась в великих творениях архитекторов. Каждая эпоха рождала архитекторов смело забивающих «гвозди» в поднебесье.
Одним из плеяды таких известных архитекторов, вернее сказать: — «Кузнецов высокой славы», является  – Эдриан Смит. Он  кузнец славы высотной, поскольку архитектор прославился прежде всего своими небоскребами.
Кузнец высокой славы — не метафора, поскольку в дословном переводе фамилия Smith означает эту славную профессию. Вот только Эдриан Смит высоченные башни не кует из простого железа, а конструирует из железобетона, стали и стекла. На его личном счету — самые высокие здания мира.

Место красит человека, и родина героя — Чикаго — также родина первых небоскребов, несомненно, определила представление о городе, каким ему должно быть. В пятилетнем возрасте вместе с родителями Эдриан переезжает на океанское побережье Калифорнии, где его эстетические представления о соразмерности стихийного и рукотворного лишь укрепляются. По словам самого Смита, созерцание океанских просторов «породило ощущение места». Дополнять захватывающие масштабами пространства не менее выдающимися в небеса зданиями Смит принялся немногим позже, по окончании нескольких учебных заведений. Если точнее, обучение проходило в университете Техаса в 1902–1966 годах, во время каникул у студиозуса через родственника, архитектора Брюса Грэма, Смит устраивается в бюро Skidmore, Owings & Merrill, в котором и начинает архитектурную карьеру. Образование он завершает в 1969-м, окончив Иллинойский университет родного Чикаго. В SOM Смит проработал тридцать девять лет на разных должностях, став в конце концов одним из партнеров. В 2006-м он покидает SOM и вместе с Гордоном Гиллом и Робертом Форестом, основывая свою фирму, Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG). Так его прославленное имя стало заглавным в названии его собственного бюро.

Небоскребы можно поэтично сравнить с гигантскими гвоздями, вбитыми в небо. Сверкающие фасадным остеклением сталагмиты высоток растут в быстро разрастающихся городах всего мира, будь то обновляющиеся старые города или отстраиваемые практически с нуля. Естественно, что к проектированию ультрасовременных и неповторимых габитусом небоскребов привлекают самых продвинутых в таком деле архитекторов, в авангарде которых значится Эдриан Смит.

Архитектор Эдриан Смит, имея опыт в проектировании высотных сооружений, представил новый проект небоскреба и при помощи корейской компании Samsung, которая была выбрана подрядчиком для возведения конструкций сооружения, построил небоскреб Бурдж Аль Халифа в ОАЭ, Дубай, 163 этажа, высота 828 метров, который побил все рекорды высоты строительства.
Лифты в здании развивают скорость 18 м/с. Смотровая площадка располагается на высоте 505 метров от основания.
За время строительства были побиты следующие рекорды:
— в феврале 2007 года высота Бурдж Дубая превзошла высоту Уиллис-Тауэр (443,2 м).
— 21 июля 2007 года высота Бурдж Дубая превзошла высоту Тайбэй 101 (509,2 м).
— к 15 сентября 2007 года высота строящейся башни превысила рекорд высоты для свободно стоящего сооружения, который до этого на протяжении 31 года удерживала Си-Эн Тауэр в Торонто, и составила 555,3 м.
— 17 января 2009 года Бурдж Дубай достиг заявленной высоты 818 м.

[youtube]OH8q3wmi8Vg[/youtube]

4 января 2010 года состоялась церемония открытия для посетителей. Высота здания до последнего хранилась в секрете и завеса тайны была приоткрыта лишь в день проведения церемонии. Поначалу считалось, что высота небоскреба 822 метра (при этом ходили разговоры, что этот рубеж перескочил отметку в 824,55 метра). На сегодняшний день известна истинная высота башни — 828 метров.
[youtube]snDFtGDKiuE[/youtube]

Эдриан Смит не просто урбанист, а проявляющий повышенный интерес к экологической тематике. Сама идея строительства высотных комплексов, объединяющих офисы с жильем, минимизирует энергозатраты за счет исключения лишней транспортной проблемы. Экологическая урбанистика подразумевает и оптимизацию освещения и кондиционирования зданий, также позволяющую сократить энергозатраты. Дальше — больше, и новые технологии позволяют превратить здания в автономно обеспечиваемые за счет энергии ветра и солнца. Страх глобального потепления завел экоурбанистов еще дальше: их творения минимизируют выброс углекислого газа и утилизируют не только его, но и отходы, твердые и жидкие. Все регенерируется практически в замкнутом цикле — как на космической станции.
http://core.archplatforma.ru/imgs/Masdar%20roof%20garden%202.jpg
Свою приверженность Смит выразил и в малой архитектурной форме, выставленной на международном саммите 2007 года, посвященном проблеме глобального потепления. Гравированный призывными надписями шар Cool Globe олицетворял планету, измученную антропогенной углекислотой и жаждущую прохлады.


Практически одновременно с самым высоким зданием мира и Дубая Смит приступил к проектированию самого высокого в мире отеля — Башни Розы. Хотя начатое в 2004 году строительство почти завершилось в начале 2008-го, торжественное открытие состоялось практически одновременно с Бурж Дубай, с разницей в месяц — в декабре 2009-го.

Свое название здание получило не только по размещению в нем по окончании гостиницы Rosa Rotana Suites, но и за бутоноподобное завершение. Венчает башню не первоначально задуманный шпиль, а стилизованный раскрывающийся бутон гигантского цветка на высоком тонком стебле. Для этого на стадии проектирования высоту в 380 метров сниили до 333, и даже тогда здание стало самым высотным в мире отелем, оставив в нескольких метрах ниже расположенный в Дубае же отель Burj Arab (знаменитый «Парус»). В Башне Розы около пятисот номеров, весьма востребованных иностранцами, чему способствуют и некоторые послабления привычкам иноверцев. Это единственное заведение в Эмиратах, где разрешена торговля и принятие алкоголя.
Очередной экокомплекс, спроектированный AS+GG, увидел свет в начале 2008-го в столице ОАЭ Абу-Даби. Это штаб-квартира компании Masdar, занимающейся исследованиями в сфере энергетики будущего. Смит в авангарде экоархитекторов: комплекс стал первым в мире крупным многофункциональным сооружением, вырабатывающим больше энергии, чем потребляет на свои нужды. Штаб-квартира построена в новом городе Масдар, генплан которого выполнен бюро Нормана Фостера. Смитовский комплекс не выделяет в окружающую среду углекислоты и полностью перерабатывает свои отходы.Масдар (с арабского источник) — экологически чистый город, без отходов и вреда для окружающей среды. Это то место на земном шаре, где человечество нашло силы жить по возможностям — не в ущерб, а во благо. Среди элементов проекта — крупнейший в мире комплекс солнечных батарей и 11 конусообразных опор крыши, играющих роль световых колодцев и обеспечивающих естественную вентиляцию здания, действующих по принципу «башен ветра». Ажурные топологические воронки рассеивают солнечный свет по всему объему здания и создают конвекционную тягу. Комплекс, в котором наряду с офисами запланированы жилье, магазины и кафе, сады и непременный для арабской страны молельный зал, а также доступ к городской транспортной системе, потребляет на 70% меньше воды, чем стандартная постройка такого же размера. Уж что, а вода в пустыне ценится больше иного. Эко комплекс экоэнергетической компании стал пионером и всем архитекторам примером.
Семиэтажное здание площадью 135 кв. м будет совмещать коммерческую, торговую и культурную функции. Оно спроектировано с учетом традиционных арабских архитектурных приемов — башен естественной вентиляции, устройства дворов и садов во дворах, экранов, защищающих от солнечного света.

Здание пронизывают мощные стволы вентиляционных труб, через которые из него уходит теплый воздух, выдуваемый ветром. Предусмотрена также система охлаждения воздуха в подземных емкостях, сады внутри здания и на перекрытии верхнего этажа, система остекления, которая позволит проникать в здание свету, но не теплу солнца. Солнечная батарея на кровле, одна из крупнейших в мире, позволяет вырабатывать 103% электроэнергии, необходимой зданию.

Ветряная башня с внешним покрытием из тефлона в Масдаре. Она символизирует огромное количество потребляемой обществом энергии.


Итак, 56-летний Смит заслуженно снискал славу одного из самых модных среди мировых лидеров небоскребостроения. Монтажника-высотника, не кочегара и не плотника — кузнеца собственной славы и радетеля за экологическую безопасность плодящегося в городах человечества. Такие высокие слова вполне отвечают амплуа высотного архитектора.

ЧП Москва-Сити. «Танцующая с солнцем» Девида Фишера

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 02-04-2012

Метки: ,

23.00/02/2012 — СМИ передают, что в данный момент горит одна из описанных мною два дня назад, «Танцующих с солнцем» башен недостроенного комплекса Москва-Сити. Пожар происходит на 65-м этаже одной из башен. Тушат пожар расчеты пожарников, которые поднимаются пешком  до 65-того этажа. Средства огетушения поднимают подъемным краном и с
сбрасывают с вертолета.



Смелые фантазии Дэвида Фишера — «Танцующие с солнцем»

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 01-04-2012

Метки: , , , , , , , , , , , , ,

«Время — самое главное измерение жизни»
Имея отношение к зодчеству в своей профессии, никогда не переставала удивляться творческому полету мысли архитекторов. Мне они иногда казались не от мира сего. Они творят ничего не замечая вокруг, полностью уходя в мир фантазий, воплощая в реальность фантазии фантастов прошлого века. Побывав в крупнейший городе Объединённых Арабских Эмиратов -Дубай, я была ошеломлена и покорена творениями архитекторов. Историческое прошлое от древности плавно переплеталось с совершенно немыслимыми на первый взгляд творениями современных архитекторов. Современность используя уроки и навыки прошлых столетий шагала по городу возносясь в небо в мир миров фантастов прошлого столетия, воплощая эти фантазии в реальность. Невольно всплывали строки из фантастического романа «Тень из пыточной башни»: — «Рус недовольно сморщил нос, почувствовав, как луч солнца будит его. После бурной ночи единственным его желанием было: отоспаться. С трудом он открыл глаза, нащупал рукой пульт управления, нашёл функцию «dance with a sun» и нажал на стрелку «вперёд». Комната плавно пошла по кругу, медленно обгоняя лучи восходящего солнца. Рус завалился досматривать сон. Весь этаж его круглого дома с заданной скоростью «танцевал», убегая от восхода…»
Этот отрывок из фантастического романа , как в зеркале показывает уникальность архитектуры современной эпохи и состоит в том, что порой пытливая мысль творцов современного облика городов опережает даже самые смелые фантазии писателей.

Одним из таких творцов -архитекторов сегодня, является Девид Фишер.

Доктор Дэвид Фишер – автор концепции Dynamic Buildings («Динамические здания»), которая положило начало новой эры в архитектуре. Его идея Buildings In Motion («Здания в движении») представляет собой вызов традиционной архитектуре, которая до сих пор была основана на силе тяжести. Dynamic Architecture («Динамичная архитектура») и Buildings In Motion – символы новой философии, которая изменит образы наших городов и среду проживания.

ФИШЕР, Дэвид —
(Fisher, David. Род. 1949) итальянский архитектор. Родился в Тель-Авиве, Израиль. Окончил Университет во Флоренции (1976 г). Живет во Флоренции. Преподаватель архитектуры и структурной инженерии в том же университете. Фишер конструирует здания, разрабатывает строительные технологии, восстанавливает древние памятники. Девид разрабатывал и строил гостиницы, проектировал здания городских центров по всему миру. Известен как автор экстравагантных проектов вращающихся башен-небоскребов — жилых, многоквартирных домов (динамическая архитектура). Фишер утверждает, что высотные здания, построенные по его проекту, способны будет вырабатывать из ветра энергию для себя и для десяти других зданий такого же размера.

По проекту Фишера башни  представляют  собой блоки, нанизанные на центральную ось. Причем эти блоки  вращаются, а между ними можно расположить ветровую турбину. Каждый этаж вращается независимо от других, а форма здания — постоянно меняться. По словам автора идеи, жильцы могут видеть восход, а вечером из той же комнаты наблюдать закат. Сидит человек где-нибудь на 80-м этаже, нажимает кнопку на пульте и вид из окна, и без того грандиозный, начинает плавно перемещаться. В поле зрения попадают новые объекты, здания, урбанистический пейзаж. Read the rest of this entry »

Норман Фостер. Основатель стиля хай-тек в архитектуре

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура | Posted on 24-03-2012

Метки: , , , , ,

Родился Норман Фостер в 1935 году в рабочей семье в пригороде Манчестера. Отслужил в армии летчиком. В 1967 году основал свою фирму в которой изначально работали всего три человека.
Норман создал для себя формулу творчества:- «Эстилизация технологии, больше обязанная наперед заданному архитектурному представлению о ней, чем ее инженерной рационализации», назвав свой стиль — хай-теком.

Хотя в рамках хай-тека архитектор тесно сотрудничает с инженерами, это направление фактически лежит за пределами инженерной традиции и имеет дело прежде всего с экспириментами в области технологической образности.
Фостер по праву считается лидером, классиком сегодняшней архитектуры хай-тека. Read the rest of this entry »

Artistic Worlds of Fantasy by Ilene Meyer — Миры фантазии Илен Мейер

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 10-03-2012

Метки: , , , , , ,

Художник Ilene Meyer родилась в Сиэтле, штат Вашингтон, в 1940 году.
После самостоятельного изучения живописи она начала с иллюстраций к научной
фантастике, а в середине 80’х стала экспериментировать в области фэнтези и сюрреализма,
разработав свой собственный уникальный стиль, который назвала «Meyerworld».

Произведения Илен Мейер восхищают потрясающей цветопередачей, они исполнены казалось бы безграничной, но одновременно «правильно» организованной фантазией. Все работы написаны на высочайшем техническом уровне. И в то же время — это именно живопись, а не тупое стремление переплюнуть достижения современной фотографии. Read the rest of this entry »

Певец красоты белокурой славянки

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 27-02-2012

Метки: , , , , , , , , , , ,

Альфонс Муха

Образ его постоянной героини – очаровательной златокудрой славянки – стал узнаваем всегда и всеми. Даже в домах бедняков, на этикетках чая и дешевых конфет. Но сам Муха не ценил, не принимал этого всерьез. Считал лишь подступом к главной своей мечте – служить родине и славянам вообще. «В то время, когда у меня стол ломится от еды, – с горечью писал он отцу, – мой народ голодает, страдает…» И позже опять в письме к отцу: «…я не декоративный художник… На прилагаемом листке Вы видите, каковы мои будущие темы. Можно назвать это поэтизацией истории (как Вам угодно), но это не декоративная живопись. Хотя бедные тоже имеют право на красоту…»

ВЕСНА

ЛЕТО

ОСЕНЬ

ЗИМА

Страницы жизни и галерея Read the rest of this entry »

79-й фестиваль лимонов. Франция

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in С мира по нитке | Posted on 19-02-2012

Метки: , , , , ,

В то время как во многих городах Европы не прекращаются снегопады, на юге Франции проходит ежегодный Лимонный фестиваль. С 17 февраля по 4 марта город Ментона превращается в «цитрусовый»: из лимонов и апельсинов строят здания и скульптуры, ими покрывают дороги и поляны. Ради этого мероприятия в город съезжаются около 200 тысяч туристов.

Read the rest of this entry »

Carolina Herrerа — Неделя моды в Нью-Йорке

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Мода для нас | Posted on 18-02-2012

Метки: , ,

Показы Carolina Herrerа традиционно собирает весь бомонд мира моды и шоу-бизнеса. Вот и в этот раз на Неделе моды в Нью-Йорке показ почтили своим присутствием сенатор Кирстен Гиллибранд, главный редактор известного глянцевого издания Анна Винтур, а также актриса Рене Зеллвегер.

Декорации были выполнены из эскизов платьев, которые демонстрировались на огромных экранах за дефилирующими манекенщицами.

По словам создательницы коллекции, она хотела создать практичные комплекты на каждый день. Но в итоге не удержалась и создала ряд моделей роскошных вечерних платьев, которые несомненно будут пользоваться бешеным успехом на красных ковровых дорожках.

Read the rest of this entry »

Люди и птицы

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 18-02-2012

Метки: , ,

ЛЮДИ И ПТИЦЫ
Масло.Холст.

Год:
2010
Художник:

Янин Александр Эдуардович
1958

**


ЯНИН АЛЕКСАНДР ЭДУАРДОВИЧ

Родился в 1958 году в г. Артём Приморского края. В 1981 году окончил Северо-Осетинское художественное училище. Член СХ РФ с 2005 года. С 1998 г. участник всех республиканских выставок СХ КБР, в 2003 – региональной «Юг России», 2004 г. – в филиале «Музея Востока» в Майкопе в экспозиции «Искусство Кабардино-Балкарии».

Персональные выставки-

Стамбул – 2004.2005 гг.

Ростов- на-Дону – 2009 г.

Янин художник с незаурядным дарованием. В живописи и графике он создал произведения, передающие в острой гротескной форме его ироническое, порой переходящее в сарказм восприятие мира. Сюжеты его работ строятся как театральное действо, в нём принимают участие литературные и сказочные персонажи, библейские герои и наши современники – горожане, с которыми автор общается каждый день. В этом своеобразном карнавале происходят самые неожиданные превращения, метаморфозы и перевоплощения. Автор, как режиссёр, разыгрывает интригу, в которую вовлекает зрителя, превращая его в соучастника события.

Ювелирный рисунок, изысканный колорит, оригинальные композиционные решения вызывают потребность долго рассматривать его работы, постигая смысл и подтексты его сюжетов. И этот процесс созерцания доставляет утончённое визуальное эмоциональное и интеллектуальное наслаждение.

Н. Г. Леонтьева

Другие работы автора: можно посмотреть галерею работ на сайте Союза художников

по ссылке

либо нажать в правой колонке в теме «Дружеские сайты»
Союз художников России
Кабардино-Балкарское республиканское отделение

Антонио Гауди – гений или сумасшедший?

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 09-02-2012

Метки: , , , ,

Антонио Пласид Гильем Гауди-и-Корнет родился 25 июня 1852 года в небольшом городке Реус в Каталонии. Рыжий и голубоглазый, словно специально отмеченный Богом, он не походил на типичного испанца. Да, в общем-то, он им и не являлся. Как каталонец, он был испанцем и неиспанцем одновременно. Даже фамилию его принято произносить с ударением на последнюю букву, как делается во Франции.

Юный Антонио рос слабым и болезненным мальчиком. Подвижные игры не привлекали будущего архитектора, и он развлекался иначе — мог часами наблюдать, как медленно текут по небу облака, как струится ручей, пытался понять, как листья образуют крону, почему у камней такие разные формы. Антонио истово верил в Бога, которого благодарил за каждую минуту своей жизни — ведь в глубоком детстве он случайно услышал, как врач говорил его маме, что малыш «не жилец», и Гауди поклялся сделать что-то великое, чтобы заслужить у Создателя право оставаться на этой земле. С тех пор он искал свой путь, свое предназначение, и, наблюдая, как муравьи деловито снуют вокруг своего жилища, он понял, что хочет быть архитектором, ведь что может быть лучше, чем придумывать новые здания!
Предупредим читателя заранее, что это у Антонио получилось, да еще как! Однако смелые и экстравагантные идеи молодого архитектора не пришлись по душе муниципальным властям, заказавшим его первое здание. Мало того, что оно имело вызывающе странный вид, но еще и смета оказалась просто огромной. Гауди никогда не пытался сэкономить, проектируя новое здание. Чертежей вольнодумец не делал, строя по наитию и полагаясь на природное чувство гармонии. Такое отношение к работе и ее необычные результаты привлекли других клиентов — местную буржуазию, обеспеченную и следящую за модой часть населения. Большинству из них хотелось поразить воображение соседей своим жилищем, работы Гауди подходили для этого как нельзя лучше. Именно частные дома, созданные им, сейчас являются главными достопримечательностями Барселоны.
Судьба улыбнулась Гауди, и нашелся человек, способный оплатить необъятные расходы на постройку его шедевров — граф Эусебио Гуэль. Будучи крупным промышленником и весьма состоятельным человеком, Гуэль обожал современное искусство и много путешествовал по Европе. Не жалея ни копейки, Гуэль предоставил Гауди полную свободу творчества — и архитектор отпустил свою фантазию на волю.
Гауди строил шедевры один за другим, каждый раз придумывая что-нибудь новенькое, никогда не повторяясь. Архитектор не ограничивался зданиями, создавая все, что могло прийти ему в голову — от шкатулок и уличных фонарей до фонтанов и скамеек. Это его умение пригодилось, когда Гуэль предложил ему смелый проект — парк, в котором будет место для прогулок, и элитные постройки для местной аристократии. Для этого он приобрел огромную гору на окраине города, на которой со временем был разбит великолепный парк — красивейшее творение мастера. Однако, хотя невероятно красивый проект и был безупречно выполнен, в парке из 60 участков было продано лишь 2 — и то на одном из них поселился сам Гауди. Даже сейчас, при наличии двух эскалаторов, приходится долго взбираться на эту гору, а тогда было полным безумием — поселиться так высоко. Но Гауди упрямо продолжал взбираться по бесконечным ступенькам, да еще и носил в карманах куриные яйца — обожаемый им символ идеальной природной формы. Правда, раз поскользнувшись, он бросил эту странную затею.
Шли годы, и Гауди становился все более чудаковатым. Он с головой уходил в каждый проект, забывая о комфорте. Архитектор питался фруктами и хлебом с молоком, а одевался так плохо, что горожане принимали его за нищего. Он был одинок, и хотя в молодости пережил несколько увлечений, архитектура не оставила в его сердце места для женщины.
7 июня 1926 года в Барселоне под колеса трамвая попал какой-то нищий. Его отвезли в городскую больницу, в карманах бродяги кроме молитвенника и четок ничего не было, и когда, не приходя в сознание, он умер, было решено похоронить старика в общей могиле. Каково же было удивление врачей, когда проходящая мимо по коридору женщина вдруг воскликнула: «Это же Гауди!» Потом было пышное всенародное прощание с великим зодчим, толпы народа стекались со всей Каталонии.Антонио Гауди был похоронен в крипте своего любимого детища, недостроенного Собора Святого Семейства.

Это все у нас на словах, но давайте просто наслаждаться, хотя бы на фотографиях)

Casa Vicens — одно из первых творений.

Casa Batlo — «Дом костей», уже страшно.
Read the rest of this entry »

Художник Zeng Hao / Эпоха возрождения/

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 21-01-2012

Метки: , , , , , , , , , , ,

Чудесная красота Востока.

В пещерах древнего буддистского монастыря Дуньхуан в Китае находятся уникальные фрески и статуи первых веков нашей эры. «Когда я впервые вошел в таинственный мир Дуньхуан, — пишет китайский художник Zeng Hao (Цзэнхао), — сказочные картины и скульптуры словно открыли мне глаза. Блеск и глубина искусства Дуньхуана потрясли меня. Я посещал эту святую землю буддизма позже много раз, как паломник, чтобы видеть и учиться, преисполненный решимости открыть величие искусства Дуньхуана для всего мира»

Художник почувствовал, что глубокий религиозно-мифологический дух скульптур и фресок Дуньхуана вполне соответствует эстетическому вкусу современных людей и что можно воспроизвести в картинах маслом в романтическом стиле. Он встретился с классикой с ее будистско-китайской спецификой, как художники европейского Ренессанса с античной, а классика всегда современна.

Художник не стал исходить из образов прошлого, а из моделей своего времени, начала XXI века, в полном соответствии с эстетикой Ренессанса, но с идеями и аксессуарами двух тысячелетий. Он создал свою Богиню (или сонм богинь), вместо Будды, как в искусстве Дуньхуана Будда постепенно приобретал женственность, пока не превратился в эпоху Тан и после в прекрасную юную женщину, танцовщицу и певицу.

Это опять в полном соответствии с эстетикой и философией Ренессанса как в странах Европы, так и Китая. Только у китайского художника вышла не Мадонна (портрет молодой женщины времени художника), а Богиня, которая живет в мире песнопений и танца. А на сегодня – как модель, певица или актриса в одеяниях и украшениях прошедших тысячелетий. Это идеальный образ женской красоты, благородства и доброты человеческой природы, что взлелеял художник в своей душе.

«В образе богини Дуньхуан, — говорит Цзэнхао, — я объединил черты женщин Запада с моих же картин с обликом Дуньхуан вдоль Шелкового пути между Восточной и Западной частями мира. Я сплавил черты классической красоты и современной красоты в образе Богини, что есть не только предмет религии и веры, а романтический образ мира, спокойствия, Рая, что я ощущаю в своем сердце, живя в современной, вполне материальной действительности».

Костюмы и украшения на Дуньхуан в фресках великолепны, но современному художнику, который к тому же пишет маслом, пришлось создать свои шаблоны, выступить в качестве модельера и ювелира, чтобы достичь соответствующего впечатления у современного зрителя.

«Дуньхуан — это культура, — говорит художник, — в которой традиции и творческие идеи сосуществуют изначально. Я понял это и интерпретировал дух Дуньхуан с точки зрения нашего времени и выразил миросозерцание буддизма под новым углом зрения. Мои картины более оригинальны и гуманизированы, сплетаясь с прелестями современных женщин. Они выражают не только идеальный образ реального мира, но и ретроспективно связаны с древней традиционной культурой.

Я могу с гордостью сказать, что Дуньхуан Богиня создана мною, это реальная богиня в моем сердце. Она также является душой чистой истины, добра и красоты».

Немного биографии художника.

Родившись в городе Zigong провинции Сычуань, Цзэн Хао проявил огромный интерес к живописи под влиянием своего отца художника. Хотя финансовые условия его семьи были плохи в то время и Цзэн Хао столкнулся с многочисленными трудностями в своей дальнейшей жизни, он никогда не сдается, его мужество и решимость привели в Сычуань, где он окончил художественное училище. В настоящее время много молодых китайских художников участвуют в различных фракциях современного искусства. Zenghao, с его привязанностью к родной культуре, сам себе выбрал классическое искусство, художественный стиль которого не очень моден, но сохраняется в течение длительного времени.

Цзэн Хао отправился в Дуньхуан первый раз в начале 1990-х годов. Он был совершенно потрясен великолепием и глубиной искусства в пещере Могао и побывал там много раз потом, как паломник из Дуньхуана. Искусства Дуньхуана были разработаны в различных стилях в течение тысячи лет, чем Цзэн Хао воспользовался для изучения традиционной китайской живописи в его более раннем возрасте.. Цзэн Хао также испытал на себе глубокое влияние великих художников европейского Ренессанса, особенно французского художника Гюстава Доре как иллюстратора Библии.

Искусства Дуньхуана — это искусство создания божества в одном сердце и образ божества исходит от нормальных людей в нашей жизни. Цзэн Хао также очень хорошо сознает значение изображения глаза в его картинах. Он наблюдает и зарисовывает самые красивые выражения глаз, какие он видел в жизни, и выражает их ярко в его картинах, что делает богинь художника словно выхваченными из жизни современной. Мы узнаем его модели во всей их красоте и юности, что уже отдает гламуром. Классика из глубин тысячелетий и современность в ее сиюминутных изысках и пластике смыкаются. Похоже, Китай вступает в один из периодов эпохи Возрождения, кои проступали неоднократно в его истории.
/автор статьи -Петр Киле/

Католическая часовня внутри старейшего дуба во Франции

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in С мира по нитке | Posted on 15-01-2012

Метки: , ,

Французская деревня Аллувиль-Бельфосс гордится католической часовней в одном из самых необычных мест. Стенами ей служит кора многовекового дуба — старейшего дерева во Франции. Сколько ему лет, точно неизвестно: местные жители говорят, что дуб — осколок эпохи Карла Великого, но, скорее всего, он вырос только в XIII веке, что тоже впечатляет. Когда дерево было в самом расцвете сил, в конце XVII века, в него ударила молния. И хотя сердцевина дуба была выжжена, его болячки со временем зажили, сквозь кору пробились молодые листья, а огромное дупло в дереве облюбовали люди.

Read the rest of this entry »