Опубликовано 21.01.2012 в рубрике: ИСКУССТВО
Чудесная красота Востока.
В пещерах древнего буддистского монастыря Дуньхуан в Китае находятся уникальные фрески и статуи первых веков нашей эры. «Когда я впервые вошел в таинственный мир Дуньхуан, - пишет китайский художник Zeng Hao (Цзэнхао), - сказочные картины и скульптуры словно открыли мне глаза. Блеск и глубина искусства Дуньхуана потрясли меня. Я посещал эту святую землю буддизма позже много раз, как паломник, чтобы видеть и учиться, преисполненный решимости открыть величие искусства Дуньхуана для всего мира»
Художник почувствовал, что глубокий религиозно-мифологический дух скульптур и фресок Дуньхуана вполне соответствует эстетическому вкусу современных людей и что можно воспроизвести в картинах маслом в романтическом стиле. Он встретился с классикой с ее будистско-китайской спецификой, как художники европейского Ренессанса с античной, а классика всегда современна.
Художник не стал исходить из образов прошлого, а из моделей своего времени, начала XXI века, в полном соответствии с эстетикой Ренессанса, но с идеями и аксессуарами двух тысячелетий. Он создал свою Богиню (или сонм богинь), вместо Будды, как в искусстве Дуньхуана Будда постепенно приобретал женственность, пока не превратился в эпоху Тан и после в прекрасную юную женщину, танцовщицу и певицу.
Это опять в полном соответствии с эстетикой и философией Ренессанса как в странах Европы, так и Китая. Только у китайского художника вышла не Мадонна (портрет молодой женщины времени художника), а Богиня, которая живет в мире песнопений и танца. А на сегодня – как модель, певица или актриса в одеяниях и украшениях прошедших тысячелетий. Это идеальный образ женской красоты, благородства и доброты человеческой природы, что взлелеял художник в своей душе.
«В образе богини Дуньхуан, - говорит Цзэнхао, - я объединил черты женщин Запада с моих же картин с обликом Дуньхуан вдоль Шелкового пути между Восточной и Западной частями мира. Я сплавил черты классической красоты и современной красоты в образе Богини, что есть не только предмет религии и веры, а романтический образ мира, спокойствия, Рая, что я ощущаю в своем сердце, живя в современной, вполне материальной действительности».
Костюмы и украшения на Дуньхуан в фресках великолепны, но современному художнику, который к тому же пишет маслом, пришлось создать свои шаблоны, выступить в качестве модельера и ювелира, чтобы достичь соответствующего впечатления у современного зрителя.
«Дуньхуан - это культура, - говорит художник, - в которой традиции и творческие идеи сосуществуют изначально. Я понял это и интерпретировал дух Дуньхуан с точки зрения нашего времени и выразил миросозерцание буддизма под новым углом зрения. Мои картины более оригинальны и гуманизированы, сплетаясь с прелестями современных женщин. Они выражают не только идеальный образ реального мира, но и ретроспективно связаны с древней традиционной культурой.
Я могу с гордостью сказать, что Дуньхуан Богиня создана мною, это реальная богиня в моем сердце. Она также является душой чистой истины, добра и красоты».
Немного биографии художника.
Родившись в городе Zigong провинции Сычуань, Цзэн Хао проявил огромный интерес к живописи под влиянием своего отца художника. Хотя финансовые условия его семьи были плохи в то время и Цзэн Хао столкнулся с многочисленными трудностями в своей дальнейшей жизни, он никогда не сдается, его мужество и решимость привели в Сычуань, где он окончил художественное училище. В настоящее время много молодых китайских художников участвуют в различных фракциях современного искусства. Zenghao, с его привязанностью к родной культуре, сам себе выбрал классическое искусство, художественный стиль которого не очень моден, но сохраняется в течение длительного времени.
Цзэн Хао отправился в Дуньхуан первый раз в начале 1990-х годов. Он был совершенно потрясен великолепием и глубиной искусства в пещере Могао и побывал там много раз потом, как паломник из Дуньхуана. Искусства Дуньхуана были разработаны в различных стилях в течение тысячи лет, чем Цзэн Хао воспользовался для изучения традиционной китайской живописи в его более раннем возрасте.. Цзэн Хао также испытал на себе глубокое влияние великих художников европейского Ренессанса, особенно французского художника Гюстава Доре как иллюстратора Библии.
Искусства Дуньхуана - это искусство создания божества в одном сердце и образ божества исходит от нормальных людей в нашей жизни. Цзэн Хао также очень хорошо сознает значение изображения глаза в его картинах. Он наблюдает и зарисовывает самые красивые выражения глаз, какие он видел в жизни, и выражает их ярко в его картинах, что делает богинь художника словно выхваченными из жизни современной. Мы узнаем его модели во всей их красоте и юности, что уже отдает гламуром. Классика из глубин тысячелетий и современность в ее сиюминутных изысках и пластике смыкаются. Похоже, Китай вступает в один из периодов эпохи Возрождения, кои проступали неоднократно в его истории.
/автор статьи -Петр Киле/
Изображения естественного ландшафта и древних построек представляют мир в равновесии и демонстрируют уважение к прошлому. Известный американский критик Наоми Розенблюм так отзывалась о его творчестве: «Особая позиция, с которой фотограф видит ландшафт, его регуляция света и ритма формы, выбор черно-белой фотографии в то время, когда многие предпочитают цвет, – вот те элементы, которые передают чувство спокойствия и красоты в его работах».
Антонио Каналь ( Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто) родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.
Антонио Вивальди ( Антонио Лучо Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.Родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции – доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди – множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.
