Люди и птицы

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 18-02-2012

Метки: , ,

ЛЮДИ И ПТИЦЫ
Масло.Холст.

Год:
2010
Художник:

Янин Александр Эдуардович
1958

**


ЯНИН АЛЕКСАНДР ЭДУАРДОВИЧ

Родился в 1958 году в г. Артём Приморского края. В 1981 году окончил Северо-Осетинское художественное училище. Член СХ РФ с 2005 года. С 1998 г. участник всех республиканских выставок СХ КБР, в 2003 – региональной «Юг России», 2004 г. – в филиале «Музея Востока» в Майкопе в экспозиции «Искусство Кабардино-Балкарии».

Персональные выставки-

Стамбул – 2004.2005 гг.

Ростов- на-Дону – 2009 г.

Янин художник с незаурядным дарованием. В живописи и графике он создал произведения, передающие в острой гротескной форме его ироническое, порой переходящее в сарказм восприятие мира. Сюжеты его работ строятся как театральное действо, в нём принимают участие литературные и сказочные персонажи, библейские герои и наши современники – горожане, с которыми автор общается каждый день. В этом своеобразном карнавале происходят самые неожиданные превращения, метаморфозы и перевоплощения. Автор, как режиссёр, разыгрывает интригу, в которую вовлекает зрителя, превращая его в соучастника события.

Ювелирный рисунок, изысканный колорит, оригинальные композиционные решения вызывают потребность долго рассматривать его работы, постигая смысл и подтексты его сюжетов. И этот процесс созерцания доставляет утончённое визуальное эмоциональное и интеллектуальное наслаждение.

Н. Г. Леонтьева

Другие работы автора: можно посмотреть галерею работ на сайте Союза художников

по ссылке

либо нажать в правой колонке в теме «Дружеские сайты»
Союз художников России
Кабардино-Балкарское республиканское отделение

Художник Zeng Hao / Эпоха возрождения/

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 21-01-2012

Метки: , , , , , , , , , , ,

Чудесная красота Востока.

В пещерах древнего буддистского монастыря Дуньхуан в Китае находятся уникальные фрески и статуи первых веков нашей эры. «Когда я впервые вошел в таинственный мир Дуньхуан, — пишет китайский художник Zeng Hao (Цзэнхао), — сказочные картины и скульптуры словно открыли мне глаза. Блеск и глубина искусства Дуньхуана потрясли меня. Я посещал эту святую землю буддизма позже много раз, как паломник, чтобы видеть и учиться, преисполненный решимости открыть величие искусства Дуньхуана для всего мира»

Художник почувствовал, что глубокий религиозно-мифологический дух скульптур и фресок Дуньхуана вполне соответствует эстетическому вкусу современных людей и что можно воспроизвести в картинах маслом в романтическом стиле. Он встретился с классикой с ее будистско-китайской спецификой, как художники европейского Ренессанса с античной, а классика всегда современна.

Художник не стал исходить из образов прошлого, а из моделей своего времени, начала XXI века, в полном соответствии с эстетикой Ренессанса, но с идеями и аксессуарами двух тысячелетий. Он создал свою Богиню (или сонм богинь), вместо Будды, как в искусстве Дуньхуана Будда постепенно приобретал женственность, пока не превратился в эпоху Тан и после в прекрасную юную женщину, танцовщицу и певицу.

Это опять в полном соответствии с эстетикой и философией Ренессанса как в странах Европы, так и Китая. Только у китайского художника вышла не Мадонна (портрет молодой женщины времени художника), а Богиня, которая живет в мире песнопений и танца. А на сегодня – как модель, певица или актриса в одеяниях и украшениях прошедших тысячелетий. Это идеальный образ женской красоты, благородства и доброты человеческой природы, что взлелеял художник в своей душе.

«В образе богини Дуньхуан, — говорит Цзэнхао, — я объединил черты женщин Запада с моих же картин с обликом Дуньхуан вдоль Шелкового пути между Восточной и Западной частями мира. Я сплавил черты классической красоты и современной красоты в образе Богини, что есть не только предмет религии и веры, а романтический образ мира, спокойствия, Рая, что я ощущаю в своем сердце, живя в современной, вполне материальной действительности».

Костюмы и украшения на Дуньхуан в фресках великолепны, но современному художнику, который к тому же пишет маслом, пришлось создать свои шаблоны, выступить в качестве модельера и ювелира, чтобы достичь соответствующего впечатления у современного зрителя.

«Дуньхуан — это культура, — говорит художник, — в которой традиции и творческие идеи сосуществуют изначально. Я понял это и интерпретировал дух Дуньхуан с точки зрения нашего времени и выразил миросозерцание буддизма под новым углом зрения. Мои картины более оригинальны и гуманизированы, сплетаясь с прелестями современных женщин. Они выражают не только идеальный образ реального мира, но и ретроспективно связаны с древней традиционной культурой.

Я могу с гордостью сказать, что Дуньхуан Богиня создана мною, это реальная богиня в моем сердце. Она также является душой чистой истины, добра и красоты».

Немного биографии художника.

Родившись в городе Zigong провинции Сычуань, Цзэн Хао проявил огромный интерес к живописи под влиянием своего отца художника. Хотя финансовые условия его семьи были плохи в то время и Цзэн Хао столкнулся с многочисленными трудностями в своей дальнейшей жизни, он никогда не сдается, его мужество и решимость привели в Сычуань, где он окончил художественное училище. В настоящее время много молодых китайских художников участвуют в различных фракциях современного искусства. Zenghao, с его привязанностью к родной культуре, сам себе выбрал классическое искусство, художественный стиль которого не очень моден, но сохраняется в течение длительного времени.

Цзэн Хао отправился в Дуньхуан первый раз в начале 1990-х годов. Он был совершенно потрясен великолепием и глубиной искусства в пещере Могао и побывал там много раз потом, как паломник из Дуньхуана. Искусства Дуньхуана были разработаны в различных стилях в течение тысячи лет, чем Цзэн Хао воспользовался для изучения традиционной китайской живописи в его более раннем возрасте.. Цзэн Хао также испытал на себе глубокое влияние великих художников европейского Ренессанса, особенно французского художника Гюстава Доре как иллюстратора Библии.

Искусства Дуньхуана — это искусство создания божества в одном сердце и образ божества исходит от нормальных людей в нашей жизни. Цзэн Хао также очень хорошо сознает значение изображения глаза в его картинах. Он наблюдает и зарисовывает самые красивые выражения глаз, какие он видел в жизни, и выражает их ярко в его картинах, что делает богинь художника словно выхваченными из жизни современной. Мы узнаем его модели во всей их красоте и юности, что уже отдает гламуром. Классика из глубин тысячелетий и современность в ее сиюминутных изысках и пластике смыкаются. Похоже, Китай вступает в один из периодов эпохи Возрождения, кои проступали неоднократно в его истории.
/автор статьи -Петр Киле/

Загадочные миры цифрового художника Франка Млеча (Frank Melech)

2

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 24-09-2011

Метки: , , , , , ,

Самым пожалуй загадочным сейчас явлением в искусстве цифрового художника Франка Млеча (Frank Melech), является он сам.

Андрей Макаревич и Франк Млеч — созвучие музыки и картин.
[youtube]DJikXEAuF-k[/youtube]

Картины Франка Млеча (Frank Melech) интересны своей глубиной атмосферой и композицией. В работах автора используются ретушированные фотографии, большое количество монтажа и самостоятельно отрисованные элементы – все вместе эти частицы создают глубоко атмосферные картинки далеких и фантастических миров.
Цифровые произведения Фрэнка Мелех, погружают зрителя в новый и неизвестный мир, но это не вырывает его из своего мира. Он связывает земные мотивы в абсурд, это невозможно, с очевидной точки зрения. Он размывает границы между реальным и нереальным. ОДНАКО Франк Мелех создаёт совершенно новый и беспрецедентный мир. В одном из своих монтажей он использует иногда до тридцати различных элементов записи.

Фрэнк Мелех, в настоящее время имеет много международных наград,он представитель «Фантастической школы фотографии», работает в качестве внештатного дизайнера СМИ в Зуль. Его фотография «наследник» была награждена Trierenberg Super Circuit 2010 в Линце и «Золотой медалью Excellence» его фантастическая «вуаль» выиграла один из желанных призов жюри персонала mebers Arward Аль Тани | Arward для фотографии 2010-ом

ОЧАРОВАНИЕ ЗОЛОТОГО ВЕКА- Максфилд Пэрриш

1

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО, цвета нашей жизни | Posted on 18-09-2011

Метки: , , , , , , ,

[youtube]tmdeakuW8gU[/youtube]
Художник Максфил Пэрриш ( Maxfield Parrish) (25.07.1870 – 30.03. 1966) — знаменитый американский художник, автор многих живописных полотен со сказочными сюжетами — прожил долгую жизнь и очаровал не только Америку, но и весь мир. Родился в Филадельфии, Пенсильвания. Он был сыном художника-офортиста Стивена Пэрриша. Он начал рисовать для собственного развлечения, будучи ещё ребенок. Его отец был гравером художником-пейзажистом, и родители поощряли талант будущего художника.
Эльфы игномы, нимфы и герои древних мифов и сказок жили в его картинах, рисунках, иллюстрациях к книгам, выполненнных в уникальной, единственной в своем роде технике.
Пэрриш изобрел систему живописи, которая использовала только синий, сиреневый, жёлтый и чёрный цвета. Вместо фотографического разделения четырёх цветов, как при процессе печатания, он систематически собирал их на яркой белой (обычно натянутая бумага) основе. Прозрачные масляные глазури поочерёдно покрывались лаком и изолировались друг от друга. Результатом была яркость — и уникальный стиль.
Максфил Пэрриш прожил большую часть своей жизни в Корнише (Cornish), штат Нью Хэмпшир (New Hampshire).
Его работы часто воспроизводились в печатных изданиях, плакатах, календарях.
Художественный почерк Перриша характеризуется использованием масляных красок, вырисовыванием деталей с реалистичной точностью и естественной четкостью, чего он добивался благодаря технике наложения краски в несколько слоев. Стиль этого художника уникален и узнаваем, но его трудно объяснить или описать. Один из цветов палитры, «Голубой Перриш», назван в его честь. Художник часто изображал детей или фей на фоне широких панорам, обвернутых в золотистый свет с густыми синими тенями.

Много современных исполнителей (Енья, Элтон Джон, Moody Blues) черпали вдохновение в картинах Перриша, выставленных в нью-йоркском музее «Метрополитен».

АВТОПОРТРЕТ — Aleksandr Krasnov

1

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 04-09-2011

Метки: , , ,

АЛЕКСАНДР КРАСНОВ

АЛЕКСАНДР КРАСНОВ

Хочу представить вам великолепного художника Краснова Александра и мир его искусства.
Все его картины в стиле сюрреализма пронизаны фантастичными образами и оригинальным взглядом на окружающий мир.
«Я представляю миры, невидимые глазу, но которые становятся доступными благодаря полёту мысли. Это возможно-мысленно облететь Вселенную и вернуться на Землю с новыми впечатлениями. Разве не за ними мы пускаемся в путешествия по странам и континентам?
В одной только нашей галактике может существовать несколько тысяч миров. А во Вселенной мириады таких галактик, как наша. Это даёт возможность думать, что мы не одиноки, просто великие расстояния усложняют общение между цивилизациями.» — говорит о своем восприятии мира художник.

Совсем немного биографических фактов:-
1963 Родился в городе Ленинграде.
1964 Семья переезжает в Хакасию.
1978-1981 Ленинградское
реставрационное училище.
1982-1984 Служба в армии.
1987-1992 Красноярское
художественное училище
им.В.И.Сурикова.
С 1988 Года участвует в городских,
краевых и региональных выставках.
1997 награжден специальной премией
японской фирмы за создание
Фантастических персонажей.
Провел три персональные выставки.
1998 получил Гран-при на
Всероссийском художественном конкурсе,
2001 награжден поездкой в Париж.
Лауреат приза ,,Наследие»
в номинации живопись.
Всего написал более
двухсот пятидесяти работ.
————
Я думаю картины все скажут сами. Знакомьтесь! Посмотреть более подробно картины можно на сайте http://artnow.ru/

ЭХ ВЫ КОНИ, МОИ КОНИ

24

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 18-09-2010

Метки: , , , , ,

0008-931

Николай Егорович Сверчков(1817-1898) Санкт-Петербург. Родился в семье старшего конюха и кучера. Посещал занятия в Воспитательной школе при АХ. Однако слабый здоровьем ребенок не выдержал сурового режима и через полгода был взят оттуда и определен в училище общего типа, после окончания которого по настоянию отца поступил в хозяйственный департамент Министерства внутренних дел. Карьера чиновника не прельщала юношу, который в свободное время продолжал упорно заниматься рисунком и живописью.

Постепенно он развил свои способности до такой степени, что в 1839 г. осмелился послать на академическую выставку первые картины: «Автопортрет», «Ездок», «Итальянка с гитарой» и «Портрет девицы Сверчковой». Успех был очевидным, и его удостоили звания свободного художника портретной живописи. В 1840 г. Сверчков решился оставить службу.

Дар анималиста, умение на редкость правдиво и свободно изображать сцены с лошадьми помогли Сверчкову занять место художника Хреновского и Чесменского государственных конных заводов, крупнейших в России. В этой должности он создал целую галерею, представляющую породистых лошадей. Прославившись своим знанием пород и умением передать их особенности,

Баталический и жанровый живописец. Своим артистическим развитием был обязан исключительно собственному влечению и природной способности к искусству.

В эту цветущую пору своей деятельности, он стал являться со своими работами в парижских. салонах. Французская критика относилась к ним с большой похвалой, а одна из картин, находившихся на парижской выставке 1863 г., «Возвращение с медвежьей охоты», была приобретена Наполеоном III. За нее и за две другие картины: «Ярмарка» и «Станция», проданные также в Париже, он был награжден кавалерским знаком ордена почетного легиона. В том же году С. написал для брюссельской выставки картины: «Туманное утро при восходе Солнца»

Возвратившись из чужих краев в Петербург в 1864 г., он исполнил для Императора. Александра II картину «Выезд царя Алексея Михайловича на смотр воинства в 1664 г.», после чего неоднократно, до 1882 г., удостаивался работать по Высочайшим заказам.

Написал 350 картин,1000 рисунков и 12 скультур.Под онец жизни лишился зрения и умер в нищете.

Эх вы кони, мои кони.
В ролике использованы репродукции картин: «Голова рысака», «Друзья», «Орловский рысак Кролик» «Николай 1 в санях» «Кобылица Волна», «Портрет Александра 2» «Из конюшни» «Орлов-Чесменский в санях» «Загнанные лошади»
«Охотник, сбившийся с пути», « Отдых охотника» « В ссылку» «Мопс» «Охота на волка»
«Тройка на закате» «у кабака зимой» «в метель»


80f77f50f3f5165120081206_nikolai_sverchkovn_horsefile0108photo24sverchkov6sverchkov9Sverchkov__002sverchkov5