Нарисуй мне дождь художник…Николай Пахомов-Российский художник

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 22-11-2017

Российский художник Пахомов Николай Алексеевич

.Художник находится в постоянном поиске новых интересных живописных решений, новых стилей исполнения произведений, направлений в искусстве. По настоянию своих поклонников стал публичным свободным художником. Ряд работ находятся в частные коллекции России и других странах мира.

Ночная прогулка

Дожди, как люди, совершенно разные…
И повод разный, по какому льют,
А души у дождей всегда прекрасные…
Поэтому всегда их люди ждут.

Дожди бывают от любви счастливые…
Дождинки самоцветами горят…
Дожди такие, самые красивые
И так к лицу им праздничный наряд.

Картины (живопись) : Радужный джаз

Радужный джаз

Бывает, засмеется дождик весело…
Протянешь к небу руки…нет его!
И солнышко свои лучи развесило,
А по земле тепло…как молоко…

А иногда дожди бывают грустные…
Случается, что на душе печаль…
Дожди такие, очень людям нужные
Пройдут тихонько, чтобы не мешать…

Картины (живопись) : Осенние зонты

Осенние зонты

Бывает, что дожди прольются грозами…
Как слезы градом, льются в три ручья…
Дожди такие людям небом посланы,
Чтоб бед не натворили сгоряча.
Дожди, как жизнь, всегда разнообразные…
Нет в жизни одинаковых путей…
Как судьбы у людей, бывают разные…
Так и характер разный…у дождей
Юрий Садовой
Картины (живопись) : На переходе

На переходе

Картины (живопись) : Трамвай раннего утра

Трамвай раннего утра

Картины (живопись) : Прогулки в ночи

Прогулки в ночи

Картины (живопись) : В старом парке

В старом парке

Картины (живопись) : Трамвай желаний

Трамвай желаний

Картины (живопись) : В ожидании радуги

В ожидании радуги

Картины (живопись) : Радуга дождя

Радуга дождя

Картины (живопись) : По Арбату

По Арбату

Картины (живопись) : Скрипка-Осень

Скрипка-Осень

Картины (живопись) : Бабочки Арбата.jpg

Бабочки Арбата

Танго Осени

Осень танцует

Картины (живопись) : Любовь и скамейка

Любовь и скамейка

Картины (живопись) : Попутчики

Попутчики

Картины (живопись) : Свидание под часами

Свидание под часами

Картины (живопись) : Ждущие трамвая

Ждущие трамвая

Картины (живопись) : Беседа

Беседа

Картины (живопись) : Вечерняя прогулка.jpg

Вечерняя прогулка

Картины (живопись) : Сумеречное танго

Сумеречное танго

Картины (живопись) : Набережная грез

Набережная грез

Картины (живопись) : Остановка осень.jpg

Остановка Осень


Николай Пахомов родился в 1951году.
Образование техническое и гуманитарное.
Служил в частях ВМФ СССР, принимал. участие в морских экспедициях АН СССР по программе освоения космоса.
Последние 15 лет занимался вопросами предотвращения чрезвычайных ситуаций, вызванных техногенными и природными катастрофами. По роду своей служебной деятельности работал практически во всех регионах России, находился в длительных зарубежных командировках.
Принимал активное участие в проектирование олимпийских объектов в Сочи. Работал в составе группы реставраторов Сергиевского подворья в г. Иерусалим (Израиль), являлся одним из разработчиков концепции Культурного Центра РФ в Палестине (г.Иерихон).
Живописью, графикой, и другими видами изобразительного искусства занимается более 40 лет.
Основой работ является богатый жизненный опыт, яркие воспоминания, зарисовки и фотографии мест, где побывал художник.
Работы Николая Пахомова узнаваемы, имеют свой неповторимый стиль, оригинальный цветовой и композиционный строй. Колористическое решение картин используется автором для наилучшего выражения содержания своих работ.

Мозаика в декоре садового участка, приусадебного участка и просто позитивное оформление созданное своими руками

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура, Без рубрики, Дизайнерские находки, ИСКУССТВО | Posted on 22-02-2016

Метки: , , , ,

Декор загородного участка дело увлекательное и особо актуальное в начале весны. Есть много прекрасных вариантов украсить участок красиво. Среди них замечательный способ — мозаика, а именно декорирование всевозможных ландшафтных элементов таким нехитрым способом.

Благодаря этой идее можно придать индивидуальность и эксклюзивность абсолютно любому предмету или сооружению на участке. Современные дизайне заново возродили этот прием декорирования, вернули ему свежесть и прежнюю привлекательность.

Какие следует подобрать материалы, используя мозаичную композицию для декора участка

Существует множество различных интересных и подходящих материалов для этого занятия. Не только стандартная мозаичная плитка из магазина подойдет. Пригодятся даже самые неожиданные изделия, которые порой остаются без внимания. Как вариант — пластиковые бутылочные крышки или ненужные компьютерные диски.

Но чаще всего используют:

  • ту самую керамическую плитку или ее кусочки
  • абсолютно любой бой посуды из керамики, стекла, фарфора или фаянса
  • цветной песок кварцевый
  • мелкие камушки или гальку
  • цветное стекло оплавленное
  • ракушки и их элементы
  • монеты
  • иной материал желательно небольшого формата, который подойдет для мощения

Также важна сама идея будущего рисунка из мозаики. Тот самый идеальный эффект даст правильное сочетание непосредственно выбранного места для будущей мозаики, фактуры материала плюс изображения.

Где применить мозаику для декора участка

Как доказали на практике дизайнеры, современной мозаике вполне под силу украсить поверхность с любой конфигурацией и кривизной. Не обязательно выбирать ровную стену или поверхность. Красиво смотрятся садовые скульптуры, камни с мозаикой, предметы повседневного быта, садовые дорожки, столики, скамейки, вазоны и многое другое, что душе угодно. Экспериментируйте, а идеи можно почерпнуть из подборки фотографий:

Источники- Alina Mix

Интернет-журнал по ландшафтному дизайну, Главстрой 365- «Мозаика-оригинальное украшение для дачного участка».

,

Из сказки в быль — Городской пейзаж. Евгений Лушпин

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 23-02-2015

Метки: , , , , ,


Часто в интернете, в соц.сетях встречались скопированные красивые картинки нереальных пейзажей со сказочными домиками и мне стало интересно, почему так притягивает внимание многих людей эта сказка. Наверное в современном бушующем мире людям хочется мира и покоя, хочется сказки. Поиски в инете увенчались успехом. Знакомство с творчеством Российского художника Евгением Лушпиным стало поистине открытием. Оказалось, что он специализируется именно на рисовании городов, домов, дорог, тротуаров — всего сотворенного человеком в стремлении окружить себя так называемым цивилизованным уютом, причём преимущественно в осенне-зимнее время, что весьма актуально. Техника Евгения колеблется на тонкой грани реализма и гиперреализма — то вроде сказочно-воздушно, то не отличишь от правды.

Словно завороженная я рассматривала его картины. Это было настоящее путешествие в страну грез. Я бродила по уютным улочкам, слушала тишину и наслаждалась ароматом дождя, ощущением легкого морозца, легкой поземки серебрящегося снега, листопадом и воспоминаниями о тех местах, где бывала я, и которые я увидела на его полотнах.

Евгений Лушпин родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им. Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства.

Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения. Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков.

Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России.
Read the rest of this entry »

Современный классицизм в живописи

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 23-02-2015

Метки: , , , , , , ,

Ван Кун, современный китайский художник, родился в провинции Цзилинь в 1970 году. В трехлетнем возрасте, из-за полиомиелита, у него парализовало ноги. Он с детства любил рисовать, поэтому с семи лет начал учиться в начальной школе искусств, постепенно Ван Кун стал показывать необыкновенный талант искусстве рисования. Начальное обучение не могло удовлетворить его сильное желание изучать рисование, так что художник всеми средствами стремился «перейти» на более высокий уровень образования. К сожалению, его физическое состояние было серьезным препятствием в учебе, так что у него не осталось выбора, кроме как научиться писать самостоятельно.

В середине 1980-х годов он изменил направление изучения и посвятил себя и свой творческий потенциал масляной живописи. После публикации его произведения «Урожай на черной земле», в журнале «Арт-Панорама», у художника появилась уникальная техника письма в жанре современного классического реализма, он шаг за шагом разработал собственный художественный стиль в рисовании маслом.

Удивляет совершенно новое осмысление техники живописи в китайской традиции. Есть неповторимая яркость красок, есть четкое видение предмета, но так непохожее на традиционную китайскую живопись, каковую мы привыкли видеть. В портретах, натюрмортах видна тенденция Европейской классической живописи и это интересно и свежо.

Архитекторы улыбаются

8

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 18-10-2014

Метки:

Устройство для искоренения зла (Device to Root out Evil). Ванкувер, Канада. Конечно, не совсем здание, а скорее памятник, но так как в виде дома,
***
Erwin Wurm: House Attack – Вена, Австрия

***
Танцующий дом из Чехии
Пожалуй, одно из самых известных творений в этом жанре – «Танцующий дом» в Праге, спроектированный знаменитым деконструктивистом Фрэнком Гери. Другое его название – «Джинджер и Фред», и этот дом действительно можно считать архитектурной метафорой легендарной бродвейской танцующей пары. Стеклянная часть здания, выходящая на улицу, символизирует Джинджер в развевающемся платье, а часть, развернутая в сторону реки (джентльмен в цилиндре), – Фреда. Гигантские бетонные опоры, отнесенные сильно в сторону от самого строения, – это «подол» юбки Джинджер, разметавшийся по тротуару. Бродвейская атмосфера усилена благодаря пляшущим и скачущим окнам – реминисценции картины Мондриана «Буги-вуги на Бродвее».
***
MAMMY’S CUPBOARD (NATCHEZ, MS, США)

***
THE NEVER WAS HAUL (БЕРКЛИ, КАЛИФОРНИЯ, США)

***
Солнечная печь. Оделио, Франция

Потрясающе выглядящее сооружение, похожее на печь и по сути являющее таковой – Солнечная Печь во Франции предназначена для выработки и концентрации высоких температур, необходимых для различных процессов.Это осуществляется посредством улавливания солнечных лучей и концентрирования их энергии в одном месте. Сооружение покрыто изогнутыми зеркалами, их сияние настолько велико, что смотреть на них бывает невозможно, до боли в глазах. В 1970 году было воздвигнуто это сооружение, в качестве самого подходящего места были выбраны Восточные Пиренеи. И до сегодняшнего дня Печь остается крупнейшей во всем мире.
На массив зеркал возложены функции параболического отражателя, а высокий температурный режим в самом фокусе может доходить до 3500 градусов. Причем и регулировать температуру можно с помощью изменения углов наклона зеркал.

Солнечная Печь, используя такой природный ресурс как солнечный свет, считается незаменимым способом для получения высоких температур. А они, в свою очередь, используются для разнообразных процессов. Так, производство водорода требует температуры в 1400 градусов. Тестовые режимы материалов, проводящиеся в высокотемпературных условиях, предусматривают температуру 2500 градусов. Так тестируются космические аппараты и атомные реакторы.Невозможно создать наноматериалы без температуры 3500 градусов. Так что Солнечная Печь – не просто удивительное здание, но и жизненно необходимое и эффективное, при этом оно считается экологичным и относительно дешёвым способом получить высокие температуры.
***

в небольшой городок Хунань, где не так давно было открыто новое здание весьма примечательной формы – огромного рояля с приставленной к нему виолончелью. Не удивительно, что эта постройка получила название «музыкальное здание».

К музыке непосредственно, это здание никакого отношения не имеет и является выставочным центром. Виолончель призвана служить главным входом и выполнена из прозрачного материала, позволяющего наблюдать за тем, что происходит внутри. Материал, из которого изготовлено само здание-рояль, крайне реалистично подражает материалу, из которого изготавливаются настоящие рояли – он черный и блестящий.
***


Здания в виде овчарки и овцы в Новой Зеландии. Овца — первое построенное здание, в котором расположен магазин шерсти и ремесел. Овчарка — информационный центр сельского хозяйства г. Вайкато, построенный в дополнение к овечке.
***
«Слониха Люси». США

«Слониха Люси» (Lucy The Elephant) — удивительное деревянное здание, расположенное в городке Маргейт-Сити, на атлантическом побережье США. Необычный шестиэтажный дом был построен в 1881 году для привлечения туристов и улучшения инвестиционной привлекательности региона. В разные годы здесь располагались офис агентства по подбору недвижимости, туристический центр, бар, гостиница и ресторан. Сейчас внутри «слона» находится небольшая музейная коллекция, рассказывающая об истории создания здания, а также смотровая площадка, откуда открываются панорамные виды на атлантическое побережье. На вершине дома установлена хауда — подобие роскошного сидения, традиционно помещаемого на спине слонов в качестве одного из признаков богатства владельца; подняться на нее можно по винтовой лестнице. Высота здания — почти 20 метров, длина — 18 метров.

Интересно, что Люси нельзя отнести ни к одному из известных науке видов слонов: по форме туловища,
головы и ушей она принадлежит к роду азиатских слонов, однако наличие бивней эту теорию опровергает.

В 1976 году здание в форме слона было объявлено Национальным историческим памятником США.
***
Дом-ракушка на острове Мухерес, Мексика

Остров Мухерес находится в Карибском море, что уже делает его очень привлекательным для путешествий и отдыха. Однако кроме великолепной природы вы здесь можете найти еще и очень красивые здания. Так, например, дом-ракушка, который станет идеальным местом для романтического отдыха.

Белоснежное здание ярко выделяется на фоне голубого неба, а плавные и округлые формы дома напоминают раковины моллюсков. В этом собственно и заключалась идея Octavio Ocampo, художника, который и придумал дизайн дома.

Сам дом построен из бетона, однако в оформлении были использованы ракушки, найденные тут же на берегу (да, дом-ракушка еще и расположен на побережье!). Интерьер дома также соответствует морской теме, и у вас действительно возникнет ощущение, что вы попали в подводное царство.

Раковины и краны в ванных комнатах выполнены из кораллов и морских раковин, да и отсутствие прямых углов также наводит мысль о ракушке, в которую вползает улитка.
***
Отель Hang Nga «Дом сумасшедших». Вьетнам

Одной из главных достопримечательностей курортного города Далат во Вьетнаме является причудливый дом-гостиница под названием Hang Nga Guesthouse, который в народе больше известен как «crazy house» (безумный дом) — настолько он необычен. Здесь вашему взору предстанут извилистые комнаты, соединенные разнообразными лестницами и переходами, окна неправильной формы, фигуры животных, служащие каминами, бра в виде фонариков и многое другое. Этот дом спроектировала архитектор по имени Данг Вьет Нга — дочь вьетнамского партийного вождя.
Сама Данг Вьет Нга вот как описывает историю создания и философию дома:

«Ни для кого ни секрет, что в течение последнего времени окружающий нас природный мир оказался очень сильно изменен и, местами, уничтожен. Это справделиво как для Вьетнама в отдельности, так и для всего земного шара. И расплата уже приходит…
С помощью своих архитектурных работ я стараюсь призвать человечество под лоно нашей Природы, встать на ее защиту; использовать ее блага, но не изменять ее саму и не уничтожать.
Когда я закончила разработку государственных проектов, я решила поработать в свое удовольствие и с помощью архитектуры дать выход накопившимся мечтаниям. Вилла Hang Nga (Лунная) стала отражением этого желания.
При проекте виллы я отошла от традиционных принципов построения с использованием привычных прямых линий и прямоугольных площадей. Напротив, я стала планировать помещения произвольных форм без малейшей привязанности к классической школе. Так появился этот комплекс, где помимо экзотического парка и замка с винтовыми лестницами, расположены 10 разнообразных гостиничных номеров, готовых в любой момент принять постояльцев.

Вилла Hang Nga или Crazy House (как она стала называться впоследствии) выражает мой стиль и в жизни, и в работе, но в то же самое время является новым креативным направлением в архитектуре. Ее строительство началось в 1990 году и продолжалось до 2010 года. Архитектура виллы насыщена элементами Природы (пещеры, корни деревьев, гигантская паутина, внушительные жирафы): так в сказочных замках находятся теплые комфортабельные комнаты со всеми удобствами. Это позволяет представить Лунную виллу одновременно как достопримечательность, достойную отдельной экскурсии, так и как гостиницу.

Каждый человек мечтает о Независимости и Свободе. Мое выражение этих качеств — в Архитектуре!»












Суперзвезда Чайна-таун

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 01-07-2014

Метки: , , , , , ,

Кто сказал, что архитекторы — это люди в себе. Как все творческие люди они иногда просыпаются и спускаются со своих заоблачных планет на землю. Некоторые из них даже могут шутить и оказывается, что их чувство юмора может унести нас на их планеты и восхитить, и удивить. Архитекторы хоть и витают порой в облаках, но ничто человеческое им не чуждо. Каждый архитектор всегда мечтал о будущем и пытался представить его себе, посредством футуристических проектов. В таких проектах всегда преобладает форма архитектуры, появившаяся в начале XX века в Италии, которая характеризуется антиисторизмом, сильным хроматизмом, длинными динамическими линиями, предполагающими скорость, движение, срочность и лиризм.

Архитектурного бюро MAD (Пекин) представило футуристический концепт — город будущего под названием «Мобильная китайская суперзвезда Чайна-таун», очень масштабный и смелый по сегодняшним меркам. Вряд ли нынешние технологии строительства позволят его воплотить — разве что в далеком будущем.
Жить в этом городе-звезде смогут до 15 000 человек. Причем жить с комфортом, не запрашивая поддержки внешнего мира: полная автономия таких фантастических городов, как можно заметить, — одна из главных тенденций футуристической архитектуры.

/Источники:
Футуризм-Материал из Википедии — свободной энциклопедии;
Семь самых смелых футуристических проектов жилья -Александр Дунайский:
Футуризм — Архитектурные и художественные стили и направления. Автор — Филиппо МАРИНЕТТИ, издание Le Figaro, 20 февраля 1909 г./

Базилика Sagrada Familia

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 08-04-2014

Метки: , ,

Блуждая по просторам инета от политики сегодняшнего дня до абсурда в архитектуре, я набрела случайно на Vou Tube на один видеоролик и оторопела. Его рейтинг почти пять миллионов просмотров, и оправдывает то, что надо его посмотреть.
Более ста лет назад началось строительство базилики Sagrada Familia в Барселоне по проекту великого Гауди. Строительство ведется только на пожертвования и будет продолжаться еще как минимум 13 лет. Но теперь мы можем посмотреть, как Sagrada Familia будет выглядеть в далеком 2026 году!

[youtube]RcDmloG3tXU[/youtube]

[youtube]5lYdrhYYWpg[/youtube]

8 самых ярких образцов «дегенеративной» архитектуры

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 08-04-2014

Метки: , ,

«Дегенеративное искусство» – именно так в нацистской Германии окрестили живописные и скульптурные шедевры авангарда и модернизма, а именно сюрреализма, абстракционизма, футуризма, кубизма и экспрессионизма, выставка которых открылась в Мюнхене 31 марта 1936 года. Несмотря на издевательский и уничижительный тон выставки, она имела потрясающий успех у зрителей, а идеи и принципы различных течений авангарда до сих пор находят свое отражение и применение.

На фото: Одним из самых невероятных течений авангарда является сюрреализм – искусство, идущего из недр подсознания и сновидений. Ярчайший образчик этого стиля в архитектуре – музей гения сюрреализма Сальвадора Дали в Каталонии. Здание музея полностью соответствует задумке художника, хотевшего, чтобы оно было похожим на огромный сюрреалистичный лабиринт, после посещения которого людям будет казаться, что они попали в прекрасный театральный сон, насыщенный деталями и разрушающий представления о времени и пространстве.


Влияние различных течений авангарда можно проследить в конструкции и дизайне стального дома-скульптуры художника и архитектора Роберта Бруно в Техасе. Строительство дома началось в 1974 году и длилось почти 30 лет, однако здание выглядит очень современно, словно обгоняя время

Торжество абстракции – так можно сказать про комплекс из 38 кубических зданий архитектора Пита Блома в Роттердаме. Автор вдохновлялся идеей здания-леса, поэтому все дома расположены на своеобразных стволах-опорах

Еще одно воистину странное творение, которое родилось в подсознании авангардного архитектора Данг Вьет Нга, люди окрестили «сумасшедшим домом». Этот дом-гостиница расположен на родине архитектора – во Вьетнаме. Архитектура здания – своеобразный коктейль из абстракции, сюрреализма и даже беспредметности.

В мире очень много архитектурных примеров экспрессионизма. Одним из таких ярчайших образчиков является складской комплекс Чилихауз в Гамбурге, построенный в начале 20-х годов XX века по проекту немецкого архитектора Фрица Хёгера

Образцы советского авангарда можно найти на просторах бывших республик СССР. Например, здание Министерства автомобильных дорог в Тбилиси архитектора Георгия Чахавы было настоящим архитектурным экспериментом для 50-х годов ХХ века.

Тбилиси изобилует образчиками «дегенеративной» архитектуры, к которым смело отнести и бывший дворец бракосочетаний.

А вот почти супрематическая конструкция основного корпуса санатория «Дружба» (ныне входит в комплекс санатория «Курпаты») в Ялте долгие годы пугала американские спецслужбы, заставляя думать, что это ракетная установка.

/ссылки по теме -Темное прошлое улицы чудес

http://www.museen-boettcherstrasse.de/de/aktuelles

http://razorshock.livejournal.com/370298.html

http://riarealty.ru/multimedia_photo/20140331/402752357.html

Контроль климата в «Адлер-Арене». Новые технологии.

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 09-01-2014

Метки: ,

[youtube]w7ts1DEKebI[/youtube]

Самые быстрые конькобежные катки мира находятся высоко в горах. Но субтропический Сочи поломал стереотипы — олимпийский конькобежный центр «Адлер-Арена» построен на берегу моря! Специалисты, которые проектировали, строили и сейчас эксплуатируют каток, создали на ней уникальный микроклимат, который позволяет сохранить хорошее качество льда и, соответственно, высокую скорость. О климате в «Адлер-Арене» расскажет эта серия проекта «Спортивные технологии Сочи». + видео

Загадочный черный цвет

2

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 21-11-2013

Метки: , , , ,

Почему все же черный цвет так тесно связан в нашем сознании, как что-то загадочное и необъяснимое? Земля нам кажется черной. Глядя на неё в нашем воображении мы видим, как тает белый снег и обнажает черные земли, как черные пятна постепенно покрываются яркой зеленью озимых. Возрождается жизнь, готовясь к новому урожаю. Мы смотрим в черное ночное небо и улетают мысли к ярким мерцающим и манящим звездам. Как маленькое черное платье в стиле Мадам Коко Шанель, так и белый кружевной воротничок, гимназистки прошлого столетия, советуют нам иметь в своем гардеробе законодатели моды.


Белое и черное это, как две противоположные, конфликтующие силы присутствуют в каждом действии.
Черное и белое представляют собой две фундаментальные силы, которые создают вселенную и приводят ее в гармонию путем своего взаимодействия. Эти две противоположные, конфликтующие силы присутствуют в каждом действии.


Эти два цвета, белый и черный, символизируют две противоположные энергии, которые, видоизменяясь и взаимодействуя, представляют собой динамику мира. Это символ говорит о том, что реальность состоит из взаимодействия противоположностей и противоположных принципов.
Белое и черное зависит друг от друга, создаёт постоянное движение, поднимаясь и опускаясь, как волны, и поддерживает взаимную гармонию. Как мужчина и женщина являются партнерами в танце, в любви и жизни. Черное и белое не только противоположные цвета, но и гармонично дополняют друг друга.
Символика цвета имеет давнюю историю. Люди с незапамятных времен придавали особое значение чтению «языка красок». Так, в астрологии лучи Солнца, разложенные в спектр и дающие 7 цветов, соответствовали 7 основным планетам: красный — цвет Марса, синий — цвет Венеры, желтый — цвет Меркурия, зеленый — цвет Сатурна, пурпурный — цвет Юпитера, оранжевый — цвет Солнца, фиолетовый — цвет Луны. При этом краски символизировали не только планеты и их влияние, но и социальное положение людей, их различные психологические состояния. У разных народов сложилась определенная психологическая символика красок, дошедшая до наших дней.

Так же, как все очень темные цвета сливаются в конце концов в один черный, так и очень светлые — на границе слепящего света — в один белый. Ученые подсчитали,что в живописи Франса Халса,великого голландского художника XVII века, встречается более сорока оттенков черного цвета. А ведь черный цвет-один из самых «трудных» для живописца цветов,а придумать и отразить на холсте столько оттенков очень и очень непросто.

Халс — мастер стремительной живописи, его кисть уверенно летает по холсту, он наносил новый слой масляной краски по еще не высохшему старому, смешивая жидкие слои друг с другом. Позы, жесты и выражения лиц портретируемых им людей не просто естественные, перед тобой сидят живые люди, невозможно отделаться от ощущения, что они такие и были в жизни. Такого уровня психологизма европейская портретная живопись до того не знала.И после тоже, та особая функция, которую играет черный цвет в восточной живописи. В полихромных картинах черный обычно действует как преграда хроматическим цветам.

«Черный квадрат» входит в цикл супрематических работ Казимира Малевича, в которых художник исследовал базовые возможности цвета и композиции. Второй вариант картины «Черный квадрат» включен в триптих, в составе которого также присутствуют «Черный круг» и «Черный крест». Рассматривать картину Казимира Малевича «Чёрный супрематический квадрат»можно только в рамках созданного Малевичем же направления в живописи под названием супрематизм. Супрематизм — высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства. Малевич своим черным и белым «периодами» фактически «освобождает» его и от собственно художественных, выводя «за нуль» формы и цвета в некое иное, практически внехудожественное и внеэстетическое измерение. «О живописи в супрематизме не может быть речи. Живопись давно изжита, и сам художник предрассудок прошлого», — эпатирует он публику и своих коллег-художников. «Построение супрематических форм цветного порядка ничуть не связано эстетической необходимостью как цвета, так формы или фигуры; тоже черный период и белый». Главными параметрами супрематизма на этом этапе ему представляются «экономическое начало», энергетика цвета и формы, своеобразный космизм. Отголоски многочисленных естественнонаучных (физических, в частности), экономических, психологических и философских теорий того времени сливаются здесь у Малевича в эклектическую (а сегодня мы сказали бы постмодернистскую, хотя и у главного авангардиста!) теорию искусства.
«Экономия» выступает у Малевича при этом «пятой мерой», или пятым измерением искусства, выводящим его не только из плоскости холста, но и за пределы Земли, помогая преодолеть силу притяжения и, более того — вообще из нашего трех-четырехмерного пространства в особые космическо-психические измерения. Супрематические знаковые конструкции, заменившие, как утверждал Малевич, символы традиционного искусства, превратились вдруг для него в самостоятельные «живые миры, готовые улететь в пространство» и занять там особое место наряду с другими космическими мирами. Сведя к минимуму вещность, телесность, изобразительность (образ) в живописи, Малевич оставляет лишь некий пустой элемент — собственно пустоту (черную или белую) как знак-приглашение к бесконечному углублению в нее — в Нуль, в Ничто; или — в себя. Он убежден, что не следует искать ничего ценностного во внешнем мире, ибо его там нет. Все благое — внутри нас, и супрематизм способствует концентрации духа созерцающего на его собственных глубинах. Черный квадрат — приглашение к медитации!

Черный цвет (часто яркий, локальный, праздничный) только усиливает жуткую ирреальность образов на фоне других цветов.


Черный всегда скрывает в себе все, что несет, то есть он “загадочен” (часто используется в фильмах ужасов).Черный цвет связан с любопытством, он притягивает к себе. Пугает (страх из-за загадочности).Черный цвет всегда бросает вызов, чтобы человек попытался освободить свою сущность, то есть человек должен пройти через черное, чтобы познать, как много в нем белого.
Черный дает шанс отдохнуть, содержит в себе обещание – “все будет нормально”, надежду, но при этом надо помнить, что он не выпустит вас таким, каким вы были раньше – он затягивает, но не заставляет что либо делать. Когда наступает депрессия, то остаются только негативные характеристик черного цвета. Он всегда, как и смерть, говорит о тишине и спокойствии, означает окончание.

Храм построенный без единого гвоздя. Тончайшие мраморные кружева со сложным трёхмерным узором

14

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Архитектура, Без рубрики, ИСКУССТВО, С мира по нитке | Posted on 06-08-2013

Метки: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Удивительные по красоте  Индуистские Храмы.
Самым примечательным храмом является, безусловно, храм Шри Сваминараян Мандир, который был построен в 2007 году в Торонто (Канада).
Основными материалами для строительства стали индийский гранит и песчаник, а также известняк из Турции и мрамор из Италии. Все элементы храма, в том числе и изысканное каменное кружево, вырезались в Индии, а затем здание было собрано без использования гвоздей. Части его подогнаны столь искусно, что прочно держатся на своем месте.

[youtube]wnugZ5Bu0dI[/youtube]

Название храма «Мандир» можно перевести как «место для медитации — он является одним из семи чудес современного индийского зодчества.

Мандир в Торонто был построен в 2007 году за 18 месяцев. Здание построено в соответсвии с законами строительства древней Индии и уникально в том, что не истользовано ни одной !!! металлической детали(в том числе в фундаменте). Оно состоит из 2415 частей, которые были выточены 1800 мастерами в Индии и перевезены в 305 контейнерах в Торонто. Стоимость храма составила 40 миллионов долларов, которые были собраны из пожертвований.


Храм принадлежит духовной организации Bochasanwasi Shri Akshar

Purushottam Swaminarayan Sanstha (BAPS), созданной в конце 18 века и

ставшей популярной в начале 20 века.



Огромное многокупольное здание держится за счет хитроумной конструкции всех частей.
Сотни мастеров в Индии вырезали из камня детали и кружева для храма, чтобы потом, за рекордные 18 месяцев, этот шедевр экзотической архитектуры был собран в Торонто, как огромный пазл, без единого гвоздя. Огромное здание, со множеством куполов, держится за счет хитроумной конструкции всех частей. Его можно смело включить в список «Семь чудес Торонто». На территории храма стоит два строения : первое -это собственно сам каменный Мандир

и второе — отделанный деревом тика Хавели. Слово Хавели означает королевский, и такой стиль архитектуры был популярен в 17 веке.

Привлекает внимание множество куполов, украшающих здание, которое уже с момента своей постройки было признано одной из главных достопримечательностей Торонто.

Торжественное открытие происходило при огромном стечении народа в 2007 году и было ознаменовано присутствием первых лиц канадского правительства и высокими гостями и гуру из Индии.


Поразительное зрелище в этом храме – верхний зал для медитации. Пространство дробится многочисленными колоннами, отражающимися в зеркально-отполированном полу, потолок украшен тончайшими мраморными кружевами со сложными трёхмерными узорами, постаменты с фигурами индийских божеств подсвечены незаметными светильниками и образуют бесконечные галереи.




Основное строение храма выполнено из камня, но есть и другое строение, для отделки которого использовано дерево тика. Обработка дерева велась в стиле «хавели», что в переводе означает «королевский». Такой стиль пользуется в Индии популярностью уже на протяжении нескольких сотен лет.











































Принципы, на которых основано индийское учение , очень просты и понятны людям во всем мире. Это отказ от курения, алкоголя и мяса, поддержание гармоничных отношений в семье, соблюдение чистоты души и тела.

На специальных постаментах находятся искусно подсвеченные фигурки индийских божеств . Храм является воплощением радости, доброты и любви. Полюбоваться им приходят и горожане, и гости города.


/Оставьте ваш комментарий. Какое впечатление осталось от архитектуры Храма.
Расскажите, какое из творений зодчества произвело на вас впечатление и запомнилось в ваших путешествиях по миру и конечно по России. /Место — город,страна, Здание /храм, часовня, офисное здание,театр и т д / . Черкните пару слов. /

Инструменты ‹ Art-Caucasus — WordPress

1

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 05-11-2011

Инструменты ‹ Art-Caucasus — WordPress.

БЛИЦ-КОНКУРС -«Международный день объятий»

2

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 29-10-2011

Метки: , ,

Блиц- конкурс на тему
«Международный день объятий»

5670c4362267f395b3e7e6eb8bc
Проводит конкурс Общественная организация «Общество книголюбов Кабардино-Балкарии» при поддержке администрации сайта ПрозаРу.ком
«Каждый год сопровождается чередой знаменательных дат, юбилеев и просто любимых праздников. Есть среди них удивительные и необычные, а есть те, которые повторяются из года в год. И, тем не менее, ежегодные знаменательные даты 2011 года и просто праздники никогда не потеряют своей душевности, волнения от их ожидания и приподнятого настроения.
Новый календарь знаменательных дат на 2011 год состоит как из праздников масштаба всей планеты, так и из праздников, касающихся только России, из памятных дат для людей определенных профессий и включает события 2011 года, отношение к которым имеют все. Некоторые из них, которые могут касаться практически всех и каждого, как например:
4 декабря 2011 года – был объявлен Организацией Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры — ЮНЕСКО – «Международным днем объятий»
«Это еще один праздник, льющий воду на мельницу установления хороших отношений между людьми. Объятия в этот день могут быть дружескими, товарищескими и объятиями, присущими любящим друг друга людям. А обнимаясь никак нельзя обойтись без добрых слов и чистосердечных пожеланий».В ваших произведениях должны присутствовать слова: обнять, обнимая, любые слова чистосердечные и добрые.
Конкурс проводится в двух номинациях:
1. ПРОЗА
2. ПОЭЗИЯ
Приём работ – с 31 октября до 15 ноября 2011 г. включительно.
В конкурсе могут участвовать все желающие авторы всех стран мира и любого возраста, без исключения.
Итоги конкурса, будут объявлены после 30 ноября 2011 года.
В данном конкурсе определяется только одно призовое место в каждой НОМИНАЦИИ.
Приз победителю определен: (4 книги)

Серия книг Автора Владимира Бутромеева:
«ДЕТСКИЙ ПЛУТАРХ»
-ВЕЛИКИЕ И ЗНАМЕНИТЫЕ-
Мир в картинах. Подарочное издание Москва. ОЛМА Медиа-Групп.
1.ДРЕВНИЙ ВОСТОК – от Хеопса до Дария.
2.ДРЕВНИЙ РИМ от Ромула до Аттилы.
3.ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ от Анахарсиса до Александра Македонского.
4.РОССИЯ СРЕДНИЕ ВЕКА от Рюрика до Романовых.
Принимаются очерки, эссе, миниатюры, небольшие рассказы, стихи.
Объём не более 8000 знаков с пробелами.
Работы предоставляются на русском языке. Если работы написаны на родном языке автора, должен присутствовать перевод на русский язык с указанием автора перевода.
Главное условие- все работы должны быть уникальными, нигде в сети не опубликованными ранее.
Авторы размещают свои работы на портал http://prozaru.com/
в рубрику «Международный день объятий»
Все работы будут опубликованы после даты окончания приема работ. Самостоятельно публиковать их на Prozaru.com или где-нибудь ещё нельзя.

Икона — бисер

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in Без рубрики | Posted on 11-01-2011

Scan0001fff

Икона -300х300 холст. масло. Вышивка бисером. автор  Фелькер Оксана Григорьевна. г. Москва. 2010г.

Оксана Григорьевна по образованию педагог, второе образование финансист, но в свободное время занимается творчеством.

Стеклоделие возникло 6 тысяч лет назад в Финикии, о чем рассказывает легенда: финикийские моряки, везя из Африки груз соды, высадились на ночлег и обложили костер не камнями, а кусками соды, и наутро они нашли в золе слиток, прозрачный и очень твердый. Это было стекло. Из стекла стали делать бусы, которые становились все мельче и мельче – так появился бисер.

Бисер – великолепный по своим декоративным качествам материал. Он привлекал внимание мастеров с незапамятных времен. Предшественники бисера – стеклянные бусины – украшали одежду древнеегипетских фараонов.

Использовался бисер и в Древней Руси. Первые сведения об этом относятся к 9 – 12 вв. Иноземных гостей России удивляло широкое использование жемчуга и бисера в декоративных целях, а также мастерство русских вышивальщиц. О них в конце 16 века писал шведский путешественник Петрей: «В шитье они опытны и искусны, так что превосходят многих вышивальщиц жемчугом, а их работы вывозились в далекие страны.».

Широкое распространение получили картины, вышитые бисером. В них отражена разнообразная тематика:

  • природа (пейзажи, натюрморты)
  • духовное направление (иконы, церкви)
  • копии картин известных художников (Леонардо да Винчи, Айвазовский и др.)
  • мир животных и птиц

Оксана в основном вышивает иконы. Техника ее работы оценивается специалистами очень высоко. Все ее работы находятся в частных коллекциях многих стран Европы.

/ показанная здесь работа так же из частной коллекции/.