Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 22-11-2017
Метки: ИСКУССТВО, осень, Чиканов Владимир
 |
Чиканов Владимир родился в 1964 году в городе Рыбинске. В 1984 году закончил Рыбинское речное училище имени Калашникова. В 1991 закончил Выборгскую высшую художественную школу имени Крамского.
Закончил художественную школу, и Академию художеств в Дюссельдорфе (Германия) Закончил два мастер-класса по классу живопись, акварель у профессора Брейтфуса С.С. (г. С-Петербург).
В 2002 — 2003 году участвовал в художественной выставке в ЦДХ г. Москва.
Работы находятся в частных коллекциях Швеции, Германии, Китае и Японии.
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
……………………………………….Но мне она мила, читатель дорогой,
……………………………………….Красою тихою, блистающей смиренно.
……………………………………….Так нелюбимое дитя в семье родной
……………………………………….К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,
……………………………………….Из годовых времен я рад лишь ей одной,
……………………………………….В ней много доброго; любовник не тщеславный,
……………………………………….Я нечто в ней нашел мечтою своенравной.
ПУШКИН
| Пляшет в лужах осень-баба, Сплошь изорванный подол! Босоного, по ухабам, Всё идёт в туманный дол. |
| Нынче пьяная от страсти, В косах ветер загулял. Вслед грачу вскричала: «Здрасте! Улетел… Ну, вот нахал!» |
| Дождь проклятый, будто водка – Крепок градус ноября! Осень, пьяною походкой, Пляшет, юбку теребя. |
| Пляшет в лужах осень-баба – Как монисто, смех звенит. Но усталость «на арапа» Взять бунтарку норовит. |
| Бабе, вроде, горя мало, Но изменит всё заря – Белоснежным покрывалом Будет устлана земля. |
…Отоспавшись, удивится:
– Вновь в объятьях декабря!
Натали САМОНИЙ,
Запятнано небо осеннею грустью:
Закат ли, рассвет ли — тоска без границ.
Речною волною, впадающей в устье,
Бьёт сплин через кромки душевных криниц*.
Ветра, хорохорясь, цепляют прохожих
И дразнят заносчивей день ото дня…
Всё меньше и меньше мгновений пригожих,
Овраги туманов — печаль… Западня!
…Запятнано сердце осеннею грустью.
Натали САМОНИЙ
| Листом останным, как платочком, Ноябрь машет на прощанье. А в небе, ветра завиточком, Нам осень пишет: «До свиданья!» |
| Листом останным, как платочком, Слезинки осень утирает, Ведь хрусталём дождинкам ночью Стать суждено… Она рыдает. |
| В листок останный, как в платочек, Слезу последнюю роняя, Нам осень зимушку пророчит, Прощальным взглядом обнимая. |
Натали САМОНИЙ
Белая графика зимних пейзажей
Радостной новью раскрасила жизнь.
Скрыта под снегом вчерашняя сажа,
День будто просит: «Зиме улыбнись!»
В ангельских крыльях – деревья в убранстве,
Только вороны-чертовки снуют.
Жизнь в чёрно-белом своём постоянстве,
Голуби спрятались – галки поют.
Белая графика – чёрные птицы,
Звонкое «Кау!»* рушит покой.
Пишет зима новой жизни страницы…
Хоть и мороз – льются рифмы рекой.
Льются журчащие рифмы рекою,
Муз белокрылых над городом – рой…
Словно сугробы, строка за строкою…
Дух очарован зимы красотой!
Натали САМОНИЙ
Зима снегами посыпает
Соцветия поздних хризантем.
Всех белой сказкой окрыляет,
Зовёт в заснеженный эдем.
Целует ягодные щёки,
Плоды в мороз – на вкус, что мёд…
Ещё вчера горчили соки,
Сегодня – сладость в них живёт.
Зима ступает легкокрыло,
Освобождает от оков:
Ещё вчера – ноябрь унылый,
Сегодня – нежность облаков.
Натали САМОНИЙ
Благодаря этой идее можно придать индивидуальность и эксклюзивность абсолютно любому предмету или сооружению на участке. Современные дизайне заново возродили этот прием декорирования, вернули ему свежесть и прежнюю привлекательность.
Неповторимая красота и гармония. Архитектура наполненная всеми красками восточного орнамента сохраненная на века. Сколько в них радости и грусти одновременно.
По легенде султан приказал построить стандартное количество (4) золотых (алтын) минарета, но архитектор что-то напутал и построил шесть (алты) минаретов. Строительство мечети длилось семь лет и было завершено в 1616 году, за год до смерти султана. Для строительства мечети был использован камень и мрамор.
Внутри мечеть хорошо освещена — свет падает из 260 окон.
Альфонс Муха
Антонио Пласид Гильем Гауди-и-Корнет родился 25 июня 1852 года в небольшом городке Реус в Каталонии. Рыжий и голубоглазый, словно специально отмеченный Богом, он не походил на типичного испанца. Да, в общем-то, он им и не являлся. Как каталонец, он был испанцем и неиспанцем одновременно. Даже фамилию его принято произносить с ударением на последнюю букву, как делается во Франции.
В пещерах древнего буддистского монастыря Дуньхуан в Китае находятся уникальные фрески и статуи первых веков нашей эры. «Когда я впервые вошел в таинственный мир Дуньхуан, — пишет китайский художник Zeng Hao (Цзэнхао), — сказочные картины и скульптуры словно открыли мне глаза. Блеск и глубина искусства Дуньхуана потрясли меня. Я посещал эту святую землю буддизма позже много раз, как паломник, чтобы видеть и учиться, преисполненный решимости открыть величие искусства Дуньхуана для всего мира»
Костюмы и украшения на Дуньхуан в фресках великолепны, но современному художнику, который к тому же пишет маслом, пришлось создать свои шаблоны, выступить в качестве модельера и ювелира, чтобы достичь соответствующего впечатления у современного зрителя.
Родившись в городе Zigong провинции Сычуань, Цзэн Хао проявил огромный интерес к живописи под влиянием своего отца художника. Хотя финансовые условия его семьи были плохи в то время и Цзэн Хао столкнулся с многочисленными трудностями в своей дальнейшей жизни, он никогда не сдается, его мужество и решимость привели в Сычуань, где он окончил художественное училище. В настоящее время много молодых китайских художников участвуют в различных фракциях современного искусства. Zenghao, с его привязанностью к родной культуре, сам себе выбрал классическое искусство, художественный стиль которого не очень моден, но сохраняется в течение длительного времени.
Изображения естественного ландшафта и древних построек представляют мир в равновесии и демонстрируют уважение к прошлому. Известный американский критик Наоми Розенблюм так отзывалась о его творчестве: «Особая позиция, с которой фотограф видит ландшафт, его регуляция света и ритма формы, выбор черно-белой фотографии в то время, когда многие предпочитают цвет, – вот те элементы, которые передают чувство спокойствия и красоты в его работах».
Антонио Каналь ( Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто) родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.
Антонио Вивальди ( Антонио Лучо Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.Родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции – доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди – множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.
Уолл говорит, что любит работать не спеша, затрачивая на картину 2-3 недели (100-150 часов) и обычно не начиная новое полотно, пока не сделан последний мазок на предыдущем. При этом она руководствуется не только свободным полетом фантазии, но и скрупулезным изучением того, что собирается написать, особенно, если это сцена из древней мифологии или легенд. 
В доме, который Жозефина с мужем приобрели на юге Англии в графстве Дорсет, все способствует творчеству. С холма, на котором расположен дом, открывается прекрасный вид на лес, поля и зеленые холмы, долетающий с моря ветерок разносит аромат цветущей глицинии, буквально обвивающей все здание. Жозефина говорит, что этой глицинии уже более 70 лет, поэтому и свое жилище она назвала «Дом глицинии». Работает художница в большой мастерской-студии с деревянным пирамидальным потолком и громадными французскими окнами. Из студии можно выйти на большой балкон, с которого широкая лестница ведет прямо в сад.
Удивительные миры, созданные талантливой кистью Жозефины Уолл, уже давно радуют людей, помогая им не только насладиться красотой, но и попытаться лучше понять себя. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько «миров»: «Мир воздуха и воды», «Мир фей», «Мир богинь», «Сюрреальный мир». 
Жозефина Уолл создает свои картины в стиле, который обычно называют фэнтези. Естественно, что в них нет социальных мотивов, но они красивы и добры, наполнены своеобразным очарованием и дарят ощущение погружения в счастливые детские сны, они притягивают своей необычностью и их интересно рассматривать.
Композиции, объединённые характеристикой — метафизический реализм.
Художник Максфил Пэрриш ( Maxfield Parrish) (25.07.1870 – 30.03. 1966) — знаменитый американский художник, автор многих живописных полотен со сказочными сюжетами — прожил долгую жизнь и очаровал не только Америку, но и весь мир. Родился в Филадельфии, Пенсильвания. Он был сыном художника-офортиста Стивена Пэрриша. Он начал рисовать для собственного развлечения, будучи ещё ребенок. Его отец был гравером художником-пейзажистом, и родители поощряли талант будущего художника.
Появление танго относят к середине XIX века, когда вокруг молодого города Буэнос-Айреса образовались жилые пригороды, населенные крестьянами, приехавшими из глубинки и эмигрантами. Национальные мелодии смешивались, создавая запоминающиеся звуки танго — африканские ритмы тангано, аргентинская милонга, гаванская хабанера, испанское фламенко, ритуальные танцы индейцев, польская мазурка и немецкий вальс.Сначала появились музыка и танец, позже — стихи. Изначально танго танцевали в барах, кафе, игорных домах и «киломбос» (публичных домах). Тогда это был мужской танец — дуэль, своего рода соревнование за женщину. Она отдавала предпочтение самому ловкому и изобретательному танцору. Случалось, проигравший, глядя, как его соперник удаляется под руку с дамой, пускал в ход последний аргумент — нож. Поэтому танец сердца, танец чувства, танго еще называют танцем смерти. В память о тех временах сегодня в Буэнос-Айресе практически каждое танго-шоу начинается с выступления мужских пар.Позднее танго превратилось в парный танец. Во многом и по сей день сохранилась противоборствующая сила и правила игры: мужчина ведет, дама следует за ним.
Карлос Гардель. Шарль Гардес (его настоящее имя) родился 11 декабря 1887 г. в Тулузе, в бедной семье. В 1893 г. его мать вместе с ним переезжает в поисках лучшей доли в Аргентину, которая тогда казалась Землей Обетованной для многих европейцев. Вскоре они оказываются в Буэнос-Айресе. Период конца XIX – начала XX века для Аргентины и, прежде всего, для ее столицы ознаменовался так называемой «лихорадкой танго». Не смог избежать этой чудодейственной «эпидемии» и молодой француз. Юноша много и успешно выступает на различных подмостках. Шарля принимают в ведущую труппу «Насьональ корриентес» под руководством Х.Раццано, а в 1910 г. впервые выходит на сцену под псевдонимом Карлос Гардель. Проходит несколько лет, и рамки Буэнос-Айреса становятся тесными для «короля танго». Он начинает гастролировать по столицам Европы. Его особая, сентиментально-душевная и глубоко лиричная манера исполнения танго принесла ему поистине мировую славу. В 1930 г. Карлос Гардель заключил контракт со студией «Парамаунт» и снялся в Париже в нескольких фильмах: «Огни Буэнос-Айреса», «Танго Бар», «Мелодия предместий», «Цветок персика». Затем был Голливуд и лента с его участием «День, когда ты меня полюбишь». 24 июня 1935 г. жизнь артиста трагически оборвалась. Он погиб в авиакатастрофе, которая произошла в Колумбии над городом Медельин. В феврале 1936 г. его останки перевезли на родину. Более 100 тыс. человек сопровождало похоронный кортеж до кладбища Чакарита. Прошло почти семь десятилетий, но память об одном из лучших аргентинских артистов жива. Станция столичного метро названа именем Гарделя и украшена его изображением. В мае с.г. был открыт музей артиста в доме на улице Жан Жорес, где он жил с 1921 по 1933 годы.
Астор Пиацолла родился 11 марта 1921 г. в г.Мар дель Плата. С 1924 г. по 1937 г. жил вместе с родителями в Нью-Йорке, где начал учиться игре на аккордеоне, брал уроки игры на фортепиано у Сергея Рахманинова с целью аранжировки произведений, написанных для фортепьяно, к аккордеону. В Нью-Йорке Карлос Гардель пригласил Пиацоллу записать несколько мелодий к кинофильму “День, когда ты меня полюбишь”, в котором Пиацолла исполнял роль продавца газет. В 1937 г. Пиацолла вернулся в Аргентину. В 1946 г. создает свой первый собственный оркестр «Астор Пиацолла и его характерный оркестр» и начинает писать классическую музыку для аккордеона (в 1953г. его симфония “Буэнос-Айрес” удостоена премии Фабиана Севитски; 1954г. — “Синфониета” номинируется на премию Ассоциации музыкальных критиков Буэнос-Айреса). В 1963 г. Пиацолла завоевал музыкальную премию Hirsch. В 1965 г. Пиацолла сотрудничает с Хорхе Луисом Борхесом, сочиняя музыку к его поэмам. Диск «Танго» выходит в том же году. В 1969 г. произведение “Баллада для безумца” завоевывает всемирное признание. В 1971 г. Пиацолла создает группу “Ансамбль Девяти”. В 1990 г. М.Ростропович исполнил в Новом Орлеане музыку для виолончели и фортепиано “Большое танго” (это же произведение было исполнено Ростроповичем на сцене театра «Колон» на концерте памяти Пиацоллы в 1994 г. и вызвало шквал аплодисментов публики при виде партитуры Пиацоллы на фортепиано). В последние 10 лет своей жизни композитор сочинил более 300 танго, 50 мелодий к кинофильмам, среди которых такие фильмы, как “Генрих IV”, “Люмиер”, “Армагедон”, “Юг” и “Ссылка Гарделя”, а также музыку к театральным спектаклям и балетам. В Италии жюри премии критиков единогласно удостоило Пиацоллу Первой Премии за лучший диск инструментальной музыки. В феврале 1993 г. в Лос Анжелесе Астор Пиацолла был номинирован на премию Грэмми 1992 за произведение «Oblivion» в категории “Лучшая инструментальная композиция”. Международная критика охарактеризовала «Oblivion» как одно из лучших произведений Пиацоллы. Астор Пиацолла умер 4 июля 1992г. в результате тромбоза мозговых сосудов.
