Выставка классика итальянской фотографии Элио Чиола «Очарование реальностью»

0

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО | Posted on 04-11-2011

Метки: , , , ,

Выставка классика итальянской фотографии Элио Чиола «Очарование реальностью»

Организатор: Галерея классической фотографии при поддержке Посольства Италии и Итальянского Института Культуры в Москве

Cо 2 декабря 2011 по 24 января 2012 в Галерее классической фотографии пройдет ретроспективная выставка классика итальянской фотографии Элио Чиола «Очарование реальностью». В экспозиции будут представлены более 150 самых значимых работ мастера, большая часть которых впервые выставляется в России.

Элио Чиол – один из патриархов фотоискусства, его работы своеобразный гимн Италии и итальянцам. Более шестидесяти лет он снимает одни и те же места и по-прежнему верен черно-белой пленке. «Представленный в работах Чиола окружающий мир – это, прежде всего, воплощение красоты и гармонии. Будь то родная земля или населяющие ее люди, величественная архитектура или причудливые ландшафты, для Чиола это все точка отсчета и точка возвращения одновременно. Яркие образы послевоенной Италии, играющие дети, спешащие на мессу монахи, соборы и здания в его фотографиях постепенно перерождаются во всеобъемлющий образ Матери-земли, перемежающей пашню с виноградниками и рощами олив, и олицетворяющей многообразием форм всю полноту бытия», – комментирует один из кураторов выставки Марк Коберт.

Съемки в сердце францисканского богопочитания – города Ассизи сочетают выразительные портреты и жанровые сцены, а в геометрических построениях пейзажей Перуджи, человек если и присутствует, то лишь для ощущения масштаба окружающего пейзажа. Изображения естественного ландшафта и древних построек представляют мир в равновесии и демонстрируют уважение к прошлому. Известный американский критик Наоми Розенблюм так отзывалась о его творчестве: «Особая позиция, с которой фотограф видит ландшафт, его регуляция света и ритма формы, выбор черно-белой фотографии в то время, когда многие предпочитают цвет, – вот те элементы, которые передают чувство спокойствия и красоты в его работах».

За 65 лет фотографической карьеры Элио Чиол провел более 100 персональных и участвовал еще в 120 групповых выставках. Его фотографиями проиллюстрировано более 200 книг. Работы Элио Чиола представлены в собраниях Музея Метрополитен в Нью-Йорке, Международного музея фотографии в Рочестере, Музее Виктории и Альберта, Институте Искусств Чикаго, Художественного музея Принстонского университета и десятках других по всему миру.

Выставка входит в официальный план мероприятий и завершает Год итальянской культуры в России. Открытие выставки посетят сам мэтр Элио Чиол и Посол Италии в России г-н Антонио Дзанарди Ланди.

Адрес Галереи Классической Фотографии: Москва, Саввинская набережная, д.23, к.1
Время работы выставки: 2 декабря 2011 – 24 января 2012 с 12:00 до 21:00 (понедельник, вторник – выходные дни).

Элио Чиол

Элио Чиол родился в 1929 году в городе Казарса Делла Делиция (Италия), где он живет и работает и по сей день. Он был членом Общества кино города Удине и Венецианского клуба фотографов «Ля Гондола». Начиная с пятидесятых годов он ведет поиски собственного изобразительного языка в пейзажной фотографии. Эти поиски нашли отражение в ряде альбомов и каталогов к выставкам. Работа его студии в тот же период была посвящена в основном документированию произведений искусства Италии и Европы, в связи с чем Чиол принимал участие в подготовке многочисленных публикаций по истории искусства.

Фотографии Элио Чиола были представлены на 122 персональных и 121 групповых экспозициях в таких выставочных залах, как: Церковь Св.Франциска, Удине, Италия; Палаццо дель Монте ди Пиета, Падуя, Италия; галерея Коэн Амадор, Нью-Йорк; Культурный центр Кандиани, Местре, Италия; Вилла Манин, Удине, Италия; Образовательный центр Пьера Паоло Пазолини, Казарса, Италия; церковь Св.Франциска, Порденоне, Италия; Художественный музей Метрополитан, Нью-Йорк; Международный музей фотографии, Рочестер, штат Нью-Йорк; Центр творческой фотографии, Тусон, штат Аризона; Центр изучения гуманитарных наук, Университет Техаса, Остин; Музей искусств Принстонского университета, Нью-Джерси; Канадский центр архитектуры, Монреаль; Институт искусств Чикаго; Университетский колледж Уэльса, Абериствит; Музей Виктории и Альберта, Лондон; Музей фотографии, Шарльруа, Бельгия; Городские музеи и галерея истории и искусства, Удине, Италия; Галерея современного искусства Про Чивитате Кристиана, Ассизи, Италия; Музео Диочезано и Галереи Тьеполо, Удине, Италия; а также во многих частных галереях. Работы Элио Чиола использовались для иллюстрации более двухсот книг.

ОЧАРОВАНИЕ ЗОЛОТОГО ВЕКА- Максфилд Пэрриш

1

Posted by LA PASSATEMPO /zautok - Фелькер Надежда/ | Posted in ИСКУССТВО, цвета нашей жизни | Posted on 18-09-2011

Метки: , , , , , , ,

[youtube]tmdeakuW8gU[/youtube]
Художник Максфил Пэрриш ( Maxfield Parrish) (25.07.1870 – 30.03. 1966) — знаменитый американский художник, автор многих живописных полотен со сказочными сюжетами — прожил долгую жизнь и очаровал не только Америку, но и весь мир. Родился в Филадельфии, Пенсильвания. Он был сыном художника-офортиста Стивена Пэрриша. Он начал рисовать для собственного развлечения, будучи ещё ребенок. Его отец был гравером художником-пейзажистом, и родители поощряли талант будущего художника.
Эльфы игномы, нимфы и герои древних мифов и сказок жили в его картинах, рисунках, иллюстрациях к книгам, выполненнных в уникальной, единственной в своем роде технике.
Пэрриш изобрел систему живописи, которая использовала только синий, сиреневый, жёлтый и чёрный цвета. Вместо фотографического разделения четырёх цветов, как при процессе печатания, он систематически собирал их на яркой белой (обычно натянутая бумага) основе. Прозрачные масляные глазури поочерёдно покрывались лаком и изолировались друг от друга. Результатом была яркость — и уникальный стиль.
Максфил Пэрриш прожил большую часть своей жизни в Корнише (Cornish), штат Нью Хэмпшир (New Hampshire).
Его работы часто воспроизводились в печатных изданиях, плакатах, календарях.
Художественный почерк Перриша характеризуется использованием масляных красок, вырисовыванием деталей с реалистичной точностью и естественной четкостью, чего он добивался благодаря технике наложения краски в несколько слоев. Стиль этого художника уникален и узнаваем, но его трудно объяснить или описать. Один из цветов палитры, «Голубой Перриш», назван в его честь. Художник часто изображал детей или фей на фоне широких панорам, обвернутых в золотистый свет с густыми синими тенями.

Много современных исполнителей (Енья, Элтон Джон, Moody Blues) черпали вдохновение в картинах Перриша, выставленных в нью-йоркском музее «Метрополитен».